Eduard

И как быть?

Wed, 02 Dec 2009 18:15:36 GMT

История следующая. Мне вдруг по осени захотелось снять гараж для своего скакуна. Недолго думая, полез в газету, нашел подходящее объявление, позвонил. Оказалось, что позвонил своему старому знакомому. Ну, думаю, отлично. Теперь всё будет ОК. Я, оказывается, сильно заблуждался...

Короче говоря, заплатил за месяц вперед, глянул. Гараж вроде нормальный (погода была сухая). За весь месяц только смог заехать положить туда зимнюю резину, и вот, на днях забрать. Ну и, понятно, что при таком темпе жизни мне гараж-то и не нужен вовсе. Да, это была моя ошибка. Что тут поделать? Все ошибаются.
Когда я приехал за колесами (два дня назад) то ужаснулся от запаха плесени внутри. Теперь моё решение покинуть сее место укрепилось ещё прочнее.
Звоню чуваку, чтобы отдать ключ. А он мне и заявляет. Мол, заранее не предупредил, давай плати неустойку. Я чуть не офигел от такого заявления.
При том что начальный уговор был такой: если понравится, то до весны.
Ну вот же. Он меня ещё и виноватым делает.
А вы как думаете? На мой взгляд никакой так называемой "неустойки" быть не может, т.к. всё это не было оформлено официально.

Мы – дети

Thu, 19 Nov 2009 11:19:46 GMT

Нам около тридцати, и мы не стали брутальными работягами и примерными семьянинами. Мы – новое поколение, оставшееся детьми.

Мы не являемся тем, что написано у нас в паспорте, трудовой, чековой или медицинской книжке. Это всего лишь какие-то «маленькие чёрненькие буковки».

Нам чужды странные заморочки наших сверстников и даже людей младше нас о том какая у кого квартира, тёща, скидка, пиджак, кто к кому ушёл, отсидел, бросил, родил или сделал аборт. Это всё так несущественно и неинтересно.

Мы ко всему относимся как к игре. Всё вокруг, безусловно, условно. Мы играем: в игры, в отношения, в работу. Но в первую очередь – в игры. Подчас страшно даже посмотреть на возрастные ограничения для них (типа детям с 13 лет). Карты, войнушки, казаки-разбойники. Мы готовы просиживать ночи и уик-енды напролёт, играя за компом с друзьями. Собираясь вместе, мы разыгрываем пьесы несуществующих авторов, становимся мимами. А вот «дочки-матери» - не наша игра. Мы не понимаем людей из «той песочницы». Они взахлёб рассказывают о том, что «будет у тебя ребёнок – поймёшь, какой это кайф». Но нет у нас детей, и мы не понимаем. Смотрим, глазами хлопаем и не понимаем – зачем детям свои дети??

У большинства из нас нет даже машины – ну какая детям машина? Лучше пусть модельки собирают на подоконнике. Они же даже со стиральной машиной разобраться не могут, хотя комп к примеру собрать могут, находясь в любом состоянии - хоть во сне.

Опаздывая на работу мы, как школьники, придумываем с ходу оправдания в духе «собака съела дневник», «забыл ключи», «ждал водопроводчика», «упал в грязь, пришлось вернуться».

Мы не смотрим ТВ – там ничего интересного для детей не показывают (разве что рекламу как короткие и красочные ролики со счастливым концом). Сказки про удвоение ВВП и сильных президентов нам не нужны – они попросту не для нас написаны. Мы любим мультики!

А ещё мы любим то, чего не любят или разлюбили за ненадобностью взрослые (во всяком случае - наши родители в нашем возрасте): музыку, ходить на концерты, гулять после них ночи напролёт, рассказывая взахлёб совершенно удивительные истории.

Мы играем словами, обсасывая, как будто первый раз слышим, настолько, что в процессе запросто можем потерять смысл слов. Но не расстроиться от этого, т.к. слова запросто обретают новый смысл, либо для этих смыслов придумываются новые словоформы.

Мы – почемучки. Любим задавать простые вопросы о сложных вещах. Кому угодно: друзьям, любимым, начальству. Если им нет до нас дела - тогда яндексу и википедии.

Мы обуреваемы солипсизмом не хуже 4-х летних детей. Мы всё делаем по наитию, потому что именно нам так кажется. Мы не придерживаемся правил, единственный наш принцип – «а почему бы и нет?!». Если не получится – разведём руками и скажем, что опыт не удался, а получится – это назовут «инновационным подходом». Кстати, чаще получается.

Нами управляет наше воображение. Мы придумываем реальности на ходу с пол-пинка. Мы жонглируем этими реальностями так же как и словами для их описания. Мы переживаем настоящий восторг от того, что изображение на экране монитора подчиняется нашей воле. Мы готовы платить реальные деньги за наборы пикселей и ничуть об этом не жалеем. Ведь они - наши (а вот деньги – не наши, на них даже написано, что они госбанка). Иногда мы вообще можем перестать ассоциировать себя с теми, кем нас воспринимают взрослые, а быть магами, феечками, оборотнями, членами кланов, правителями болот и островов – да много есть вариантов.

Даже наша работа, как правило, иллюзорна. Её нельзя пощупать руками, увидеть реальный результат, иногда – даже формально оценить. Работа для нас – только средство для получения средств для получения фана от жизни. Плюс, если повезёт, это ещё и хобби (во всяком случае, мы стараемся так повернуть жизнь), или, если не повезло – просто возможность почитать блоги, форумы по любимым вещам, пообщаться с друзьями – такими же детьми. Даже с коллегами мы стараемся выстроить игровые отношения. Да что там с коллегами – с партнёрами, некоторых из которых можем даже не видеть ни разу в жизни. Причём, что немаловажно, работа - это не единственный источник фана.

Мы не меряем жизнь деньгами. Мы оперируем деньгами из различных «монополий» лучше, чем общемировыми валютами. Нам приятно совершенно бескорыстно делать приятное другим. Чем бескорыстнее, тем приятнее. Просто давать, ничего не требуя взамен, и, тем не менее, – получая. Что? Да просто радость близкого человека.

Кажется, взрослые так не поступают… Да и фиг с ними!

Fireball (с).

ГыГы

Thu, 19 Nov 2009 10:57:57 GMT

Итак, Вы — Грегори Хаус

Вы — доктор Грегори Хаус. Циник и материалист, невежа и гений. Презираете условности, банальную этику, общечеловеческий здравый смысл и даже законы - в случае необходимости. Решительны и предельно рациональны. Чувство юмора на грани нервного срыва (окружающих). Вам не чужды человеческие чувства, но руководствоваться ими - увольте. Скорее всего, у приверженцев психоанализа, гуманизма, либерализма, здравого смысла или католицизма есть для вас в запасе два тома жалоб и предложений, но это не имеет совершенно никакого значения — вы живете только по своим правилам и оцениваете себя только в своих категориях.

Пройти тест

Ещё один LIVE-трек

Wed, 04 Nov 2009 14:31:11 GMT

И ещё один ролик. Трек НЕХТА

ROSTRA в graffiti

Tue, 03 Nov 2009 20:20:36 GMT

Вот несколько видеотреков с выступления ROSTRA в Graffiti 30 октября 2009 года. Слушаем-смотрим :)

Нужен блоггер

Wed, 30 Sep 2009 14:41:27 GMT

Многие блоггеры слышали про систему монетизации блогов Блогун.
Вашей работой будет написание рекламных постов (стоимость поста - от $1 до $30 (в зависимости от качества блога)) либо рекламных ссылок в тексте ($0,1-$2).
Всем, кто зарегистрируется по указанной выше ссылке получит бонус, с помощью которого можно увеличить доход в системе Блогун в несколько раз.
Система принимает как самостоятельные блоги, так и блоги с популярных блоговых систем (ЖЖ, например).
Лично я с двух блогов имею в месяц около $100 не особо напрягаясь.
Вопросы в ЛС.

Бардаўская восень 2009

Mon, 21 Sep 2009 11:10:35 GMT

27 верасня, 19:00,
кавярня "Лісіная нара" (вул.Каліноўскага 32)
адборачны тур конкурснай праграмы фестывалю "БАРДАЎСКАЯ ВОСЕНЬ 2009"

У праграме канцэрту:

- выступленне канкурсантаў сярод якіх будзе ROSTRA

- выступленне гасцей:

гурт БОСАЕ СОНЦА
Лявон ВОЛЬСКІ

Уваход вольны!

тэл. 8 (029) 111 32 32, 8 (029) 508 04 83

Напрыканцы кастрычніку 2009 году на Беласточчыне ў Польшчы пройдзе фестываль беларускай аўтарскай песні “Бардаўская восень”. На працягу 15 год фестываль развіваецца, расце і дае магчымасць усім аматарам добрай беларускай музыкі атрымліваць асалоду ад выступлення ўжо ўпадабаных беларускіх артыстаў (Віктар Шалкевіч, Алесь камоцкі, Зміцер Вайцюшкевіч, Кася Камоцкая, Лявон Вольскі і інш.), а таксама адкрываць для сябе новыя імёны (Дар’я Кадамская, гурт “Босае Сонца”, Таццяна Беланогая і г.д.). Нязменнай на працягу ўсіх 15 год на “Бардаўскай восені” застаецца неверагодна ўтульная і цёплая атмасфера і шмат сапраўды прыгожай якаснай жывой беларускай музыкі, у выкананні аўтараў выканаўцаў і акустычных гуртоў.

Штогод на сцэну фестывалю акрамя сталых, знакамітых беларускіх музыкаў і калектываў, выходзяць маладыя выканаўцы, якія маюць магчымасць паказаць сваю творчасць у конкурснай праграме “Бардаўскай восені”.

Адбор на конкурсную праграму адбудзецца і ў гэтым годзе ў Мінску 27-га верасня а 19:00, ва ўтульнай кавярні “Лісіная нара” (вул.Каліноўскага 32). У гэты вечар свае творы прадставяць канкурсанты, лепшыя з якіх возьмуць удзел у конкурснай праграме фестывалю “Бардаўская восень 2009”, паехаўшы ў Польшчу. Акрамя таго ў мінскім канцэрце “Бардаўскай восені” выступяць і спецыяльна запрошаныя госці – малады, але ўжо стаўшы традыцыйным для “Бардаўскай восені” гурт БОСАЕ СОНЦА і шырока вядомы па дзейнасці ў гуртах НРМ і Крамбамбуля ЛЯВОН ВОЛЬСКІ.

Немного о профессионализме

Wed, 16 Sep 2009 21:57:57 GMT

КРОССПОСТ ПРИВЕТСТВУЕТСЯ. Можно ссылаться на меня. Я подписываюсь!

Здесь кто-то называет себя известным журналистом или "выдающимся музыкальным критиком"? Нет, ну хоть на этом спасибо. Ибо такие "профессионалы" частенько дают повод задуматься об их компетентности... Итак, о чем это я? Сейчас увидим!
Бороздя просторы могучей сети наткнулся на интересную заметочку о концерте в Красном Костеле, на котором я присутствовал как на сцене, так и в зрительном зале.

Начнем, пожалуй, со сцены. Мероприятие было посвящено презентации диска на стихи Натальи Арсеньевой. Не знаете кто это? Ну почитать можете :) Для знающих, она - автор гимна "Магутны Божа". Кстати, с этим гимном лично у меня связаны давние воспоминания, когда я подбирал вариант из "Народнага альбома" для своего друга. Надеюсь, вы поняли значимость фигуры Арсеньевой для белорусской культуры (если не поняли, прочитайте пятое предложение сего абзаца раз дцать).
Итак, о сцене... А что о сцене?

Мы играли две композиции (заметьте, я не называю их песнями!) Основная сложность выступления заключалась в балансе фонограммы и живых инструментов. На саундчеке с большего отстроили, насколько это возможно. Ну, думаю, зае...сь, хоть что-то в зале будет слышно. Скажем так, я мягко говоря ошибался... Баланс, выстроенный нами, был полностью переделан человеком, отвечающим за звук. Как итог - прозрачности можно было и не ожидать. Но это ещё не самое страшное.

Знаете, кого я больше всего не люблю? ~~На самом деле я много кого терпеть не могу, но не об этом сейчас.~~

А сейчас посмотрим на мнение одного известного журналиста и музыкального критика (это не мои слова).

І вось першым на сцэну тэатральнай залі касьцёлу св. Сымона й Алены пасьля выдавецкага прадстаўленьня сэрыі выйшла Наста Карпоўская з сваім арт-рокавым гуртом «РоСтра»… І хоць іхняя арсеньнеўская песьня была сустрэта даволі прыхільна, не скажу, што маштабныя формы сімфанічных рок-паэм іншых твораў адразу зразумелі слухачы. Вядомы дасьледчык творчасьці Францішка Багушэвіча і тэлевядоўца (тут было имя, которое я удалил), які прысутнічаў у залі, выказаў нават подзіў гукавым вычварэнствам на сцэне, і толькі на маю параду дачакацца рэальнага караля мэлёдыяў Андрэя Плясанава застаўся ў слушных спадзяваньнях. А я шкадаваў, што так і не змагла выступіць Алеся Ўнукоўская, якая на дыску «З крывіцкай сям’і» зусім іначай інтэрпрэтавала верш «Я ішла».
Итак, уважаемый известный критик и журналист, разрешите я вас немного покритикую. Насколько мне известно, перед тем, как что-то заявлять публично, необходимо, как минимум, досконально владеть вопросом.
Конечно же, у вас настолько мало времени, что вы совсем не удосужились заглянуть на rostra.info, чтобы увидеть, что группы РоСтра уже полтора года как нет. Группа теперь называется ROSTRA и играет музыку, совсем не арт-роковую. А вы что пишете? И даже ваше ~~утомленноеоднообразнымизвуками~~ годаминаработанноепрофессиональноеухомеломана так и не в состоянии было уловить в музыке ROSTRA (так правильно пишется название группы) классические нотки, довольно однозначно определяющие стиль-выходца из города Bristol.
Простим вам эту невнимательность и нежелание поискать ~~не покрытую плесенью~~ свежую информацию. Я прекрасно понимаю - свой костюм гораздо лучше сидит, он проверен годами, ~~даже если его моль подъела~~. Но позвольте! "гукавым вычварэнствам" занимаются во всем мире уже много лет. ~~Безусловно, название лейбла Ninja Tune и подписанных там коллективов вам абсолютно ни о чем не скажет.~~
Насчет интерпретации стихотворения... У каждого она своя. Но извините, когда ~~попсовенько-пошленько пританцовывая~~ поют "чорны цень перабег па зямлі" и "і хоць прыкра ў той вечар балела душа" мне становится не по себе, и душа действительно начинает болеть... Болеть по-настоящему.

І так бы працягвалася доўга, але арґанізатары абвесьцілі слушную прапанову: «А давайце ўсе разам акапэльна засьпяваем на разьвітаньне гімн "Магутны Божа", якім Арсеньнева адгукнулася на сьмерць сына пасьля выбуху ў менскім тэатры 1942 году». І ўсе засталіся на сваіх месцах (Плясанаў на сцэне, Супрановіч і рэжысэр Сяржук Патаранскі ў партэры, гледачы ля сваіх крэслаў стоячы), ды загучаў гімн.
А вот на этом моменте было справедливо замечено "Это что, секта?". Нет, это толпа невпопад поет "Магутны божа", выкривая "Жыве, Беларусь!". Да будет Беларусь жить, будет, успокойтесь вы уже. Или это таким образом себя убеждаете, что Беларусь жива? Ну-ну...
Уж лучше бы поставили фонограмму несостоявшегося гимна Беларуси.

Я думаю, все догадались, кто автор опуса, выделенного курсивом. Ваши варианты жду в комментах.

А ведь подобные мнения, ~~нисколько не претендующие на объективность~~ и правят балом в последние годы в ~~Республике Б~~ Беларуси.

Почему пишу на русском языке? Меня читают коллеги-музыканты из России. Пусть знают про ~~гениальность~~ и ~~профессионализм~~ наших музкритиков.

Знаете, в Беларуси сложилась очень интересная ситуация. Даже загадочная, я бы сказал.

з.ы. Мне не нужна положительная рецензия от таких ~~мастодонтов~~. Мне неприятно лишь то, что автор ~~выдает желаемое за действительное~~ и показывает ~~полную некомпетентность~~ в современных музыкальных вопросах. А ведь по таким отзывам судят о музыкальной культуре в Беларуси в целом...

Культура тела. УГЛЕВОДНОЕ ЧЕРЕДОВАНИЕ: диета углеводного чередования

Tue, 01 Sep 2009 20:09:10 GMT

ДИЕТА УГЛЕВОДНОГО ЧЕРЕДОВАНИЯ в последнее время стала очень популярной среди спортсменов, особенно бодибилдеров. Чем она лучше остальных? Судите сами: если вы пробовали сидеть на низкоуглеводной и низкокалорийной диетах, которые также весьма популярны среди культуристов, то могли заметить, что и у той, и у другой есть существенные недостатки.

Переусердствовав с диетой, в которой слишком мало углеводов, можно растерять в процессе "сушки" слишком много мышц. Но даже если вы умудрились их сохранить, то все равно ваш внешний вид не внушает вам оптимизма - плоские, давно исчерпавшие запасы гликогена мышцы выглядят плоскими и дряблыми и на "глазок" кажутся куда меньше, чем есть на самом деле. Я уже не говорю про ментальную концентрацию и хорошее настроение - как известно, при отсутствии в рационе углеводов и с тем и с другим могут возникнуть серьезные проблемы. Наконец, в выборе пищи "низкоуглеводка" также налагает серьезные ограничения, и вам приходится изгонять со стола не только сладости и мучные продукты, но и крахмалистые углеводы ( крупы, хлеб, картофель, бананы ), а порой даже фрукты.

С другой стороны, низкокалорийная диета, когда основу вашего рациона составляют комплексные углеводы типа риса, гречи или картофеля, а также обезжиренные белок вроде яичных белков, куриных грудок, нежирного мяса и рыбы тоже не подарок. Нехватка жира в рационе может обернуться чрезмерно сухой кожей, ломкими волосами и ногтями и даже проблемами с эрекцией у мужчин, поскольку известно, что мужской организм производит тестостерон из холестерина. С другой стороны, в плане вкусовых ощущений обезжиренная диета - тоже не подарок. Кроме того, такая диета, как правило, изрядно замедляет обмен веществ, из-за чего пользователю частенько приходится в конце концов чрезмерно урезать число потребляемых калорий и все равно терпеть поражение в битве с жиром. Ну и наконец, многим людям, особенно тем, кто имеет природную склонность к полноте низкоуглеводная диета не подходит в принципе, поскольку организмы этих людей обладают так называемой инсулиновой нечувствительностью, то есть вырабатывают слишком много инсулина - гормона, который способствует накоплению жира.

Принципы диеты углеводного чередования

Именно поэтому в последнее время культуристы все чаще стали обращаться к так называемой диете углеводного чередования. Почему она получила такое название? Тут все просто: дело в том, что главная роль в этой диете отводится постоянной манипуляции с количеством потребляемых углеводов. Допустим, вы отводите себе на похудение два месяца. Этот отрезок вы делите на четырехдневные циклы. Первый и второй дни этого цикла - низкоуглеводные, потребление белка на уровне 3-4 граммов на килограмм веса, в то время как потребление углеводов составляет 1 - 1, 5 грамма. Третий день - высокоуглеводный, потребление углеводов может составить 5 -6 граммов на килограмм веса, при этом прием белка можно сократить до 1 -1, 5 грамма. Четвертый день - умеренный: потребление белка - 2-2, 5 грамма на килограмм веса, углеводов - 2-3 грамма.

Каким же образом ваш организм ведет себя в эти четыре дня?

В течение первых двух низкоуглеводных дней организм почти полностью истощает запасы гликогена. Параллельно с этим начинается расходование для покрытия энергозатрат нового "топлива", то есть жира, А после почти полного истощения запасов гликогена к концу второго низкоуглеводного дня процесс использования жира в качестве источника энергии доходит до максимума. Однако продолжать такую диету ни в коем случае нельзя, так как получивший вследствие углеводного истощения сильный стресс организм может "переключиться" на аварийный режим работы и начать сберегать жиры как антистрессовую "подушку", а на покрытие энергозатрат будет пускать наименее ценные сего точки зрения вещества, а именно - мышечные клетки, т.е. ту самую мышечную массу, которую мы так долго лелеяли и растили.

Как раз для того, чтобы этого не произошло и предусмотрен высокоуглеводный день. В этот день вы резко повышаете потребление углеводов, сохраняя при этом прежнюю калорийность. Чтобы достичь этого, вы урезаете потребление белка, а количество потребляемого жира сводится к минимуму. Получив такую углеводную терапию, организм обязательно "запутается", то есть продолжит использовать в качестве энергии жиры, складируя одновременно гликоген в мышцах и печени. Но пополнить запас гликогена практически невозможно за один день, поэтому углеводы потребляются в 4-й день цикла, но уже более умеренно. После этих четырех дней цикл повторяется.

График потери веса на диете углеводного чередования

При этом вес тела меняется следующим образом: за первые два дня углеводного истощения можно потерять 0,5-1 кг, причем даже в третий день, когда вы едите много углеводов, этот процесс продолжается. К вечеру четвертого утру пятого дня значительная часть потерянного веса возвращается, однако не стоит расстраиваться. Дело в том, что те углеводы, которые вы съели, привели к задержке воды в организме (1 грамм углеводов связывает 4 грамма воды) и вновь набранные граммы вовсе не жир. Уже к утру шестого дня (второго дня второго микроцикла) вы будете весить столько же, сколько весили до начала углеводной загрузки.

Преимущества углеводного чередования

Преимущества системы углеводного чередования очевидны. Прежде всего, такая диета позволяет максимально быстро раскрутить обмен веществ, причем, адаптации к какой-то определенной калорийности не происходит. Помимо этого вы постоянно поддерживаете достаточно высокий физический тонус и можете время от времени проводить интенсивные тренировки с отягощениями (так называемые ударные или тяжелые тренировки). Кстати, об ударных тренировках. Знаменитый Билл Филипс советует проводить такие тренировки в дни высокого потребления углеводов. Считаю эту позицию неверной. Если после двух дней углеводного истощения вы съедите богатый углеводами завтрак и пойдете на тренировку, то вряд ли вы испытаете ощутимый прилив энергии в силу того, что запасы гликогена в мышцах и печени пополняются достаточно медленно. Думается, что и к вечеру высокоуглеводного дня вы еще будете не в тонусе. На мой взгляд, идеальное время для проведения такой тренировки утро четвертого дня микроцикла. Впрочем, поэкспериментировав, вы сами это поймете.

Кроме того, регулярное подкидывание углеводов в диету не дает организму использовать мышцы в качестве топлива, что крайне важно как для культуристов, так и для простых смертных, ведь чрезмерная потеря мышечной массы оборачивается заснувшим обменом веществ, вследствие чего вы вроде бы совсем перестаете есть и все равно не худеете.

Еще один плюс диеты углеводного чередования состоит в том, что она позволяет поддерживать высокий психический тонус. Когда вы садитесь на диету и знаете, что будете лишены тех или иных продуктов два-три месяца, вас охватывает ужас. И совсем другое дело, когда вам предстоит помучаться 2-3 дня, а потом можно будет чуть отпустить диету и даже позволить себе что-нибудь запретное (конечно, в разумных пределах). В конце концов, те, кто уже жестко диетил, знают, что часто тянет на что-то запретное не потому, что очень этого хочется, а потому, что вы не можете себе это позволить.

Ну и третий плюс диеты углеводного чередования состоит в том, что она работает! И работает на все 100 как для продвинутых спортсменов, так и для начинающих и даже для тех, кто вовсе не тренируется с отягощениями. Ниже приводится примерная схема питания на все четыре дня микроцикла. При этом хочу заметить, что подбор продуктов, калорийность, частота приемов пищи, равно как и особенности тренировки в зале, сугубо индивидуальны и диктуются такими обстоятельствами, как пол, возраст, стаж занятий, личные пристрастия, наконец.

Базовое меню диеты углеводного чередования:

1-2 дни цикла
1 прием пищи: салат из некрахмалистых овощей с чайной ложкой растительного масла, 5 белков, 3 желтка
2 прием пищи: белковый коктейль на обезжиренном молоке
3 прием пищи: 1 грейпфрут, куриная грудка
4 прием пищи: чашка фасоли, говядина
5 прием пищи: салат из некрахмалистых овощей с чайной ложкой растительного масла, 2 куска рыбы
6 прием пищи: белковый коктейль на обезжиренном молоке

Высокоуглеводный день
1 прием пищи: чашка геркулеса с изюмом, 3 яичных белка
2 прием пищи: тарелка бурого или обычного риса, 1/ 2 куриной грудки, кусок хлеба грубого помола
3 прием пищи: порция макарон из муки твердых сортов
4 прием пищи: порция риса и 1/ 2 куриной грудки
5 прием пищи: 3 куска хлеба грубого помола, 1 кусок нежирной рыбы

День умеренного приема углеводов
1 прием пищи: чашка геркулеса с изюмом, 3 яичных белка
2 прием пищи: 3 куска хлеба грубого помола, белковый коктейль на обезжиренном молоке
3 прием пищи: порция риса, куриная грудка, овощной салат
4 прием пищи: 3 куска хлеба грубого помола, овощной салат с рыбой
5 прием пищи: белковый коктейль на обезжиренном молоке

Подстрой диету углеводного чередования под себя

В заключение хочу сказать, что четырехдневный цикл следования диете углеводного чередования вовсе не догма. Многие спортсмены с успехом видоизменяют эту схему, например, пять дней подряд, с понедельника по пятницу, сидят без углеводов, а затем в выходные загружаются углеводами или же постоянно имитируют последнюю неделю перед соревнованиями, в первые три дня применяя так называемое углеводное истощение, а затем в течение еще двух-трех дней углеводную загрузку . То же самое происходит и с манипулированием главными компонентами этой диеты углеводами и белками. Кое-кто из спортсменов, к примеру, потребляет изо дня в день одно и то же количество белка, урезая или повышая только прием углеводов. Скажем, прием белка составляет 200 граммов в день. Тогда в первый день вы съедаете 200 граммов углеводов, во второй 240, в третий 160 и т.д. Кроме того, вовсе не обязательно постоянно придерживаться одной и той же калорийности: многие культуристы в низкоуглеводные дни существенно снижают потребление калорий, а в дни углеводной загрузки повышают (так называемый углеводный удар ). Данную тему можно развивать до бесконечности, поскольку организм каждого человека уникален: кому-то вполне достаточно и двух дней, чтобы как следует прогрузиться углеводами после двух-трех дней истощения , а кому-то и трех будет мало. Вывод один: постарайтесь использовать полученную информацию для того, чтобы найти схему, которая сработает для ВАС. И тогда, я уверен, вы станете самыми ярыми приверженцами диеты углеводного чередования.

Таблицы содержания белков, жиров, углеводов и энергетической ценности на 100 г продукта

Mon, 31 Aug 2009 20:38:24 GMT

Мука, крупа, хлеб

Продукт(на 100 г продукта)	Белки(г)	Жиры(г)	Углеводы(г)	Энергоценность(ккал)
Мука пшеничная, в.с.	10,30	1,08	69,00	334,00
Мука пшеничная, 1 с	10,60	1,30	67,40	331,00
Мука ржаная сеяная	6,90	1,39	64,30	304,00
Мука ржаная обойная	10,70	1,94	56,80	293,00
Крупа пшенная	11,50	3,30	67,20	348,00
Крупа гречневая ядрица	12,60	3,26	54,30	335,00
Крупа рисовая	7,00	1,00	73,20	330,00
Крупа гречневая продел	12,60	3,26	63,50	329,00
Крупа манная	10,30	1,00	67,70	328,00
Крупа ячневая	10,00	1,30	66,31	324,00
Крупа перловая	9,30	1,13	67,50	320,00
Крупа "Геркулес"	11,00	6,20	49,24	305,00
Крупа овсяная	11,0	6,10	49,94	303,00
Хлеб пшеничный формовой, 1 с.	7,63	0,86	50,15	239,06
Хлеб пшеничный, в.с.	7,59	0,81	50,15	238,00
Хлеб столовый подовый	7,08	1,17	50,07	206,00
Хлеб пшеничный зерновой	8,13	1,38	45,62	195,00
Хлеб ржаной формовой	6,62	1,20	41,82	181,00
Печенье сахарное	7,50	11,80	74,40	436,00
Сухари сливочные	8,50	10,80	69,63	398,00
Макароны, в.с.	10,40	1,13	74,90	337,00
Булка сдобная	7,61	5,28	56,80	295,00
Батон	7,70	3,02	53,33	235,00
Дрожжи	12,70	2,73	0,00	75,35

Мясо, птица

Продукт(на 100 г продукта)	Белки(г)	Жиры(г)	Углеводы (г)	Энергоценность (ккал)
Свинина жирная	11,70	33,30	0,00	491,00
Говядина, 1 кат.	18,50	16,00	0,00	218,00
Говядина, 2 кат.	20,00	9,80	0,00	168,00
Баранина, 1 кат.	15,60	16,30	0,00	209,00
Баранина, 2 кат.	19,80	9,60	0,00	166,80
Конина, 1 кат.	19,50	8,30	0,00	167,00
Мясо кроликов	21,10	15,00	0,00	183,00
Мозги говяжьи	11,70	8,60	0,00	124,00
Печень говяжья	17,90	3,70	0,00	105,00
Легкое говяжье	15,20	4,70	0,00	103,00
Почки говяжьи	17,90	2,80	0,00	86,00
Сердце говяжье	16,00	2,80	0,00	86,00
Колбаса любительская	17,30	39,00	0,00	420,00
Колбаса полукопченая	16,50	63,60	0,00	376,00
Сосиски молочные	11,00	22,80	1,60	266,00
Колбаса докторская	12,80	22,20	1,50	257,00
Колбаса вар.отдельная	11,00	21,00	0,00	240,00
Свинина тушеная	14,90	32,20	0,00	349,00
Говядина тушеная	16,80	16,00	0,00	220,00
Куры, 1 кат.	18,20	18,40	0,70	241,00
Куры, 2 кат.	21,10	8,20	0,60	161,00
Яйцо куриное	12,70	11,50	0,70	157,00

Рыба, морепродукты

Продукт(на 100 г продукта)	Белки(г)	Жиры(г)	Углеводы(г)	Энергоценность(ккал)
Печень трески(консервы в масле)	4,20	65,70	1,20	613,00
Треска (печень)	16,00	0,60	0,00	136,00
Ставрида	18,50	4,50	0,00	114,00
Кальмар	18,00	4,20	0,00	110,00
Паста "Океан"	13,60	4,20	0,00	92,00
Сардины в масле (консервы)	16,00	17,70	0,00	223,00
Скумбрия бланшир.в масле	13,10	25,10	0,00	278,00
Камбала в томате (консервы)	12,60	5,40	6,30	125,00

Молочные продукты

Продукт(на 100 г продукта)	Белки(г)	Жиры(г)	Углеводы(г)	Энергоценность(ккал)
Сливки сухие	23,00	42,70	26,38	579,00
Бифидолакт	17,50	24,00	49,38	480,00
Молоко сухое цельное	26,00	25,00	37,50	476,00
Молоко сухое обезжиренное	37,90	1,00	49,30	350,00
Молоко сгущенное с сахаром	7,20	8,50	56,00	320,00
Молоко сгущенное стерилизованное	7,00	8,30	9,50	140,00
Молоко коровье	3,20	3,60	5,16	61,00
Сметана, 30% жирности	2,40	30,00	3,18	294,00
Творог жирный	14,00	18,00	2,85	232,00
Сливки, 20% жирности	2,80	20,00	4,50	206,00
Сливки, 10% жирности	2,80	10,00	4,80	118,00
Простокваша	2,80	3,20	4,18	58,00
Ацидофилин	2,80	3,20	3,88	57,00
Кефир жирный	2,80	3,20	3,61	56,00
Сыр "Чеддер"	23,50	30,50	0,00	379,00
Сыр "Российский"	23,00	29,00	0,00	360,00
Сыр "Голландский"	26,00	26,80	0,00	352,00
Сыр "Пошехонский"	26,00	26,50	0,00	350,00
Сыр плавленый	22,00	27,00	0,00	340,00
Сыр "Рокфор"	20,00	28,00	0,00	337,00
Сыр плавленый "Сказка"	8,40	18,00	0,00	304,00
Брынза	17,90	20,10	0,00	260,00
Сыр "Прибалтийский"	30,00	29,00	0,00	209,00
Масло сливочное несоленое	0,50	82,50	0,80	748,00
Масло сливочное диет.	0,70	75,00	1,70	684,60
Масло крестьянское несол	0,80	72,50	1,30	661,00
Масло бутербродное	2,50	61,50	1,70	566,00
Мороженое сливочное	3,30	10,00	20,18	179,00
Маргарин "Экстра"	0,50	82,00	1,00	744,00
Маргарин молочный	0,30	82,00	1,00	743,00
Маргарин сливочный	0,30	82,00	1,00	743,00
Маргарин "Солнечный"	0,30	72,00	0,90	653,00
Жир кулинарный "Прима"	0,00	99,70	0,00	897,00
Жир кондитерский	0,00	99,70	0,00	897,00
Майонез столовый молочный	2,40	70,00	3,90	627,00
Майонез "Провансаль"	2,80	70,00	2,60	624,00
Майонез "Диабетический"	2,90	70,00	2,60	624,00

Овощи

Продукт(на 100 г продукта)	Белки(г)	Жиры(г)	Углеводы(г)	Энергоценность(ккал)
Горох	20,50	2,04	64,01	298,00
Горошек зеленый	5,00	0,20	13,80	73,00
Томатная паста	4,80	0,00	20,10	99,00
Томаты грунтовые	1,10	0,20	5,00	23,00
Картофель	2,00	0,40	18,10	80,00
Баклажаны	1,20	0,10	6,90	24,00
Капуста брюссельская	4,80	0,00	8,00	43,00
Капуста кольраби	2,80	0,00	11,70	42,00
Капуста цветная	2,50	0,30	5,40	30,00
Капуста белокочанная ранняя	1,80	0,20	6,80	27,00
Капуста белокочанная поздняя	1,80	0,10	6,80	27,00
Капуста краснокочанная	0,60	0,00	7,60	24,00
Капуста квашеная	1,80	0,00	3,20	19,00
Лук репчатый	1,40	0,00	10,40	41,00
Лук зеленый	1,30	0,00	5,20	19,00
Чеснок	6,50	0,00	6,00	46,00
Морковь красная	1,30	0,10	9,30	34,00
Морковь желтая	1,30	0,10	7,90	30,00
Огурцы грунтовые	0,80	0,10	3,80	14,00
Огурцы парниковые	0,70	0,10	2,70	11,00
Огурцы соленые	0,80	0,10	2,30	13,00
Перец сладкий красный	1,30	0,00	7,20	27,00
Перец сладкий зеленый	1,30	0,00	7,20	26,00
Редька	1,90	0,20	8,00	35,00
Репа	1,50	0,00	3,10	27,00
Редис	1,20	0,10	3,80	21,00
Салат	1,50	0,20	3,10	17,00
Свекла	1,50	0,10	12,80	42,00
Тыква	1,00	0,10	5,90	25,00
Шпинат	2,90	0,30	2,50	22,00

Фрукты

Продукт(на 100 г продукта)	Белки(г)	Жиры(г)	Углеводы(г)	Энергоценность(ккал)
Изюм	1,80	0,00	66,00	262,00
Виноград	0,60	0,20	16,80	65,00
Груши	0,40	0,30	10,90	49,00
Яблоки летние	0,40	0,40	11,80	45,00
Яблоки зимние	0,40	0,40	11,80	45,00
Персики	0,90	0,10	11,30	43,00
Абрикосы	0,90	0,10	10,80	41,00
Апельсины	0,90	0,20	10,30	40,00
Арбуз	0,70	0,20	7,90	38,00
Дыня	0,60	0,00	10,30	38,00
Грейпфруты	0,90	0,20	10,30	35,00
Земляника	0,80	0,40	11,20	34,00

Другие продукты

Продукт(на 100 г продукта)	Белки(г)	Жиры(г)	Углеводы(г)	Энергоценность(ккал)
Масло кукурузное	0,00	99,90	0,00	899,00
Масло подсолнечное	0,00	99,90	0,00	899,00
Масло оливковое	0,00	99,80	0,00	898,00
Фундук	16,10	66,90	9,90	707,00
Орехи грецкие	15,60	65,20	0,00	646,80
Какао-порошок	12,90	53,20	3,50	380,00
Сахар	0,00	0,00	99,80	379,00
Кофе в зернах	13,90	14,40	15,00	248,00
Чай	20,00	5,10	15,00	186,00
Варенье сливовое	0,40	0,00	73,70	281,00
Повидло яблочное	0,40	0,00	65,30	250,00
Компот из яблок (консервир.)	0,20	0,00	23,70	85,00
Пюре яблочное	0,60	0,10	20,00	78,00
Компот из груш (консервир.)	0,20	0,00	20,60	70,00
Сок виноградный	0,40	0,00	14,00	54,00
Сок яблочный	0,30	0,00	7,23	38,00
Сок томатный	1,00	0,00	3,70	19,00
Грибы белые свежие	3,70	1,70	3,40	23,00
Подберезовики свежие	2,30	0,50	3,50	23,00

О замене одних продуктов на другие Таблица эквивалентной замены продуктов

Наименование заменяемого продукта	Количество	Наименование заменителя	Количество
Мука соевая	1 кг	Пшеничная мука	1 кг
Масло сливочное	1 кг	Масло топленое	850 г
Масло сливочное	1 кг	Масло соленое	1 кг
Молоко	1 л	Молоко сухое	100 г
Молоко	1 л	Молоко сгущенное без сахара	0,4 л
Молоко	1 л	Молоко сгущенное с сахаром	0,4 л
Яйца (вес соскорлупой)	50 г	Меланж	45 г
Агар-агар	100 г	Желатин	250 г
Лимон	1 шт.	Лимонная кислота	6 - 10 г
Ванилин	1 г	Ванильнаяэссенция	15 г
Ванилин	1 г	Ваниль	10 г
Патока	1 кг	Сахар	750 г
Ром	100 г	Коньяк	100 г
Ром	100 г	Ромовая эссенция	10 - 15 г

Программа атлетической тренировки в период сушки

Mon, 31 Aug 2009 19:54:07 GMT

Выражаю благодарность Вовке, Коле-Динозавру, Бенасу Яутису (чемпиону Литвы по бодибилдингу) за полезные советы и некоторую методическую помощь при составлении программы.

Рано или поздно атлет становится перед такой проблемой, а не пора ли мне подсушиться.

Существует масса систем выхода на пиковый рельеф от профессиональных бодибилдеров, их периодически публикуют в известных журналах. Но, как показывает практика, основную роль в достижении оного играет фармакологическая поддержка (использование термогенных комплексов, гормонов щитовидной железы, диуретиков и т. д.). И уходит этот рельеф через пару дней после соревнований. Сразу оговорюсь, предлагаемая мною система рассчитана на любителя-физкультурника, а не на соревнующегося атлета-культуриста, или лифтера, мечтающего перейти в более легкую категорию. Итак, как же быть физкультурнику-натуралу не собирающемуся покорять подиум? Я уже имел печальный опыт сушки несколько лет назад, при котором была растрачена львиная доля мышечной массы. Цель была достигнута, но слишком высокой ценой. При составлении этой программы я постарался избежать прошлых своих ошибок, а так же обобщить полезный опыт других атлетов. Вашему вниманию предлагаю свою программу, не претендующую на абсолютную истину, но на мне работающую. Может быть, она кому-то еще окажется полезна.

Прежде чем решиться сушиться, необходимо уяснить цели и оценить свои возможности. Возможен такой расклад:
вы никогда не тренировались и хотите избавиться от жира;
у вас за плечами солидный опыт силовой тренировки и приличная мышечная масса, но жировая прослойка имеет место быть и мешает похвастаться мышечными буграми:-)

В первом случае терять нечего, поэтому наиболее эффективно будет жесткая диета и интенсивные аэробные нагрузки (бег, спортивные игры, борьба, бокс, плавание и т. п.) Во втором случае сложнее. Нужно сжечь жир и предельно сохранить мышечную массу. Если вы решили подсушиться, нужно уяснить для себя следующие моменты:
основная роль в сжигании жира принадлежит диете.
необходима аэробная нагрузка
нужна специфическая тренировка, тренироваться обязательно
нельзя терять более 400 г веса в неделю, в противном случае будет теряться мышечная масса.

Диета. Этот вопрос я подробно затрагивать не буду. Имеется достаточное количество информации этого рода, плюс к этому, у всех различные гастрономические пристрастия и различный размер кошелька. Поэтому тут выбор индивидуален. Почти в любом номере журнала, почти на любом сайте, посвященным бодибилдингу или фитнесу это можно найти. Если искать лень, то составить диету поможет раздел Лайла МакДональда. Советую уделить внимание статье «Калории, сжигание жира и набор массы». В принципе там есть вся основная необходимая информация. И еще одна хитрость, при низкокалорийной диете: для предотвращения адаптации организма к урезанному питанию, чтобы он мог длительное время сжигать жир, нужно время от времени на ограниченный срок слегка повышать калорийность питания. Это и в психологическом плане помогает (тяжко оно, всё время без пива и сала).

Аэробика. Аэробикой следует заниматься в свободные от тренировок дни. Тут главное найти золотую середину, чтобы с ней не переборщить и в то же время ускорить расщепление жиров. Я делал так. На начальном этапе стал ходить пешком на работу (это около 6 километров). Тяжеловато первые 3 раза, дальше привыкаешь. Через полтора месяца, почувствовав, что этого уже не достаточно добавил и ходьбу в обратном направлении. Получалось 6 км утром и 6 км вечером. Час туда, час обратно. Потери времени минимальны. Для сравнения, на общественном транспорте в лучшем случае минут 40–45 вместе с дорогой до остановки и ожиданием. Со временем можно ходить и в тренировочные дни.

На следующем этапе в свободные от тренировок дни добавляется бег. Наиболее эффективно утром натощак 3–5 км, скорость невысокая около 14 км/ч. Насколько полезен или вреден утренний бег, ведутся научные и околонаучные споры. В данном случае, для сжигания жира он полезен.

Тренинг. Итак, самое интересное. Как ни странно, при всем обилии информации, посвященной бодибилдингу данный вопрос практически выпадает. Все знают, как работать массу, почти все знают, как работать на силу. Ну а как тренироваться в период сушки, если кто-то и знает, то почему-то молчит. Мои поиски тренировочной программы не увенчались успехом, пришлось написать свою. Уверен, что и у большинства качков такая же проблема, т. к. довольно часто встречаю такие вопросы.

Начнем по порядку.

Вес отягощений необходимо значительно снизить. В таких упражнениях как жим лежа, приседание он должен составлять не более 50% от ПМ, а то и меньше. Обратимся к опыту великих. Брюс Рэндел в период сушки жал лежа 60 кг в 20 повторениях, это при том, что он до этого мог выполнить жим лежа 220 кг на раз. Так что сбавлять вес отягощения бояться не нужно. Невозможно убивать 2-х, 3-х зайцев одновременно. Следует уяснить, что сушиться и работать на массу или на силу одновременно невозможно. В противном случае не будет успеха ни там, ни там. Некоторого падения силы и массы тоже не избежать. Паниковать по этому поводу не стоит. Во-первых, цель тренировки на данном этапе — сжигание жира и рельеф. Во-вторых, сила впоследствии вернется, а мышечная масса станет еще больше, когда будет возобновлен тренинг на массу.

Количество подходов и повторений 3-4×12–20 в упражнении, меньше 12 желательно не опускаться, больше 20 не имеет смысла. Продолжительность отдыха между подходами необходимо свести к минимуму.

Подбор упражнений такой: желательно отдавать предпочтения изолирующим упражнениям, часть из них выполнять в суперсериях и трисетах. Тем не менее, базовые упражнения полностью исключать нельзя. Например, приседание со штангой во время сушки просто незаменимо, как наиболее энергоемкое упражнение, а вот тяга штанги в наклоне здесь оказывается не уместной.

Тренировки следует проводить2–3 раза в неделю. На первом этапе можно и 2 раза в неделю, но 3 предпочтительнее, на втором этапе — не менее 3-х раз в неделю. Первые полтора — два месяца (1 этап) возможно тренироваться при двойном разделении (сплите), т. е. все мышцы прорабатываются на двух тренировках. Затем, в связи с возрастающей нагрузкой и ограниченностью рациона, желательно перейти на тройное разделение для полноценной проработки мышц (2 этап).

Моя тренировка выглядит так:

1 этап (двойной сплит), тренировки 2–3 раза в неделю, программы чередуются.

1 тр.

1. жим лежа 3-4×12
2. жим штанги или гантелей под углом 45 градусов 3×10-12
(3 и 4 упр. выполняются в суперсерии)
3. разводка гантелей лежа 3×10
4. кроссоверы на блоках 3×12
5. Тяга вертикального блока к груди или за голову 3-4×12-15
6. тяга горизонтального блока сидя 3×12-15
7. пресс скручивания 3×20

2 тр.

1. Приседание со штангой 3-4×12-15
2. Становая тяга на прямых ногах 3×10-12
(3 и 4 упр. выполняются в суперсерии)
3. Разгибание ног сидя на тренажере 3×12
4. Сгибание ног 3×15
5. жим штанги из-за головы 3×12
6. разводка гантелей стоя 3×12
7. бицепс гантели сидя 3×12
8. трицепс на блоке 3×12
9. пресс подъем ног в висе 3×20

2 этап (тройной сплит, тренировки 3 раза в неделю)

1 тр.

1. жим штанги из-за головы сидя 3×12
(2,3,4 упр. выполняются в трисете)
2. разводка стоя 3×12
3. разводка в наклоне для задних пучков 3×12
4. подъем гантелей вперед попеременно 3×12
(5 и 6 упр. выполняются в суперсерии)
5. бицепс штанга стоя 3×12-10
6. трицепс французский жим лежа 3×12
7. бицепс с гантелями сидя 3×12
8. трицепс блок стоя, либо одной рукой попеременно 3×12
9. пресс суперсерия: скручивания, подъем ног в висе.

2 тр.

1. Приседание со штангой 3-4×12-15
2. приседание в ножницы (выпады) 3×15 (это упражнение я выполняю так: одну ногу вперед ставлю, другую назад и выполняю 15 повторений, затем ноги меняю местами)
(3 и 4 упр. выполняются в суперсерии)
3. Разгибание ног сидя на тренажере 3×12
4. Сгибание ног 3×15
5. пресс суперсерия: скручивания, подъем ног в висе

3 тр.

1. жим лежа либо жим под углом 3-4×12
(2 и 3 упр. выполняются в суперсерии)
2. разводка гантелей лежа 3×10
3. кроссоверы на блоках 3×12
4. Тяга вертикального блока за голову широким хватом 3×12-15
5. тяга вертикального блока узким обратным хватом 3×12
6. тяга горизонтального блока сидя 3×12-15
7. пресс суперсерия: скручивания, подъем ног в висе.

Комментарии и примечания. На первом этапе возможно понижение веса отягощений от тренировке к тренировке, т. к. организм еще не привык работать при отрицательном энергетическом балансе. На втором этапе можно потихоньку начинать увеличивать вес в некоторых движениях при соблюдении указанного кол-ва повторений. Отдых между подходами должен быть минимальный — 45 секунд, максимум 1 минута (в энергоемких упражнениях, например, в приседе). Тренировка должна быть такой, чтобы пот тек ручьем, т. е. с полной отдачей. Отказа добиваться не обязательно, но вес подбирать желательно предельный для данного кол-ва повторений. Набор упражнений может быть другим, выполняйте исходя из своих пристрастий. Я свою программу привел в качестве примерного плана.

Маленькое отступление: я заметил, что в период сушки очень даже полезно поработать над техникой. Умеренные веса благоприятствуют этому. Так же можно поэкспериментировать с шириной хвата, постановкой ног и т. п.

Контроль веса. Если вес снижается не более чем на 400 г в неделю, то процесс происходит совершенно безболезненно, т. е. самочувствие прекрасное, мышечная масса практически не теряется, а если и теряется, то незначительно. Если процесс идет быстрее, следует пересмотреть диету и повысить калорийность, если медленнее — то ничего страшного, тише едешь — дальше будешь. Если вес стоит на месте, то следует искать ошибки в диете.

Вот и всё, желаю найти кубики на своем животе, которые вы видели последний раз в далекой молодости, если вообще видели когда-нибудь:-)
Александр Аредаков, www.ironmine.narod.ru

Время «Здесь и сейчас»

Tue, 18 Aug 2009 20:06:33 GMT

Мы живем в такое время, когда старых знакомых проще отыскать в Интернете, чем случайно встретить их, прогуливаясь воскресным вечером в центральном парке.
Люди живут в Интернете, а их эмоциональное состояние напрямую зависит от скорости работы «сетки».
Мы живем в такое время, когда мало кто покупает альбомы и тем более слушает его песни в задуманном музыкантами порядке. Все решает Random. Новые группы открывают для себя по ссылке, заходят на их сайты, оставляют «коменты» и общаются – о, небеса! – со «звездами».
Мы живем в такое время, когда, сидя дома, «перелетев» on-line в Нью-Йорк или Токио, можно увидеть концерт всемирно известной группы-знаменитости или напротив – никому не известной, но не менее классной команды.
Мы живем в такое время, когда так живет весь цивилизованный мир.
Но МЫ еще также живем в такое время, когда концерт местной группы может не состоятся по «метафизическим» причинам, которые способны объяснить разве что МЧС или Санэпидемслужбы.
Мы живем в такое время, когда особенно хочется слушать музыку. Когда музыка – это то немногое, в искренность, неподдельность и вечность чего еще можно верить.

Легендарный проект «Жывы гук ON-line», недавно возрожденный и уже получивший признание, как “пожалуй, самое яркое действо лета” (European Radio for Belarus) не перестает удивлять своих поклонников. На сей раз его организаторы затеяли совершенно небывалое дело: Интернет-концерт-фильм с участием наиболее полюбившихся зрителям команд Open Space, «МУТНАЕВОКА», KROK, GARADzKIJA и новичка проекта – группы ROSTRA. Музыканты встретятся во вторник 25-го августа в одной из самых культовых репетиционных точек города, чтобы отыграть полноценный концерт-«солянку» для ближайших друзей и друг друга. Все происходящее ляжет в основу фильма, который будет сниматься по ходу выступления музыкантов. Фильм о проекте, о его «звездных» группах помимо музыки включит в себя интервью с командами и особую «фирменную» атмосферу «Жывога гуку ON-line».
Этот эксклюзивный концерт смогут увидеть не только друзья музыкантов, но также все обитатели Интенета, поскольку действо будет транслироваться в режиме «здесь и сейчас». Сам фильм появится чуть позднее и будет также доступен on-line абсолютно всем. Месяцем позднее также в Минске пройдет большой концерт-open air «Жывы гук ON-line» (закрытие сезона), в котором помимо прочих будут участвовать те же «звездные» команды. Таким образом, организаторы проекта пытаются привнести в Беларусь общемировую тенденцию «увидел группу первый раз в Интернете, а после и вовсе обалдел от ее живого концерта!»

25 августа при поддержке компании «СТА Логистик» (www.sta-logistic.by) и галереи «ZOYA» (www.zoya.art.pl) – первый в истории белорусского шоу-бизнеса Интернет-концерт-фильм с прямой трансляцией на сайте www.soyuzonline.by. Начало трансляции в 17.00

3 и 4 июля! Гурского 42

Tue, 30 Jun 2009 09:25:20 GMT

Возможность спасти жизнь
и приобрести друга!
Если Вы ищете друга, питомца или сторожа то спешите на ГП «Фауна города». На Гурского 42 дни открытых дверей!
3 и 4 июля Вы сможете забрать приглянувшегося вам питомца абсолютно бесплатно! Десятки ласковых и послушных собак и кошек ждут Вас. Ведь Вы их единственная надежда!
Мы ждём вас по адресу
Гурского 42 .
Время работы
с 9.00 до 19.00

Обязательно наличие паспорта!
Телефоны для справок:
8-029-629-20-42;
8-029-610-30-00.

:: Cтили электронной музыки :: 6

Tue, 16 Jun 2009 20:37:46 GMT

TRIP-HOP
Таким названием британская музыкальная пресса окрестила новый доморощенный стиль, появившийся приблизительно в 1993 в связи с деятельностью лейблов Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea, Wall of Sound. Для него были характерны брейкбитовый ритм, небыстрый темп и очевидные влияния джаза, фанка и соул-музыки. Этот термин отражал сходство нового стиля с американским хип-хопом (хоть в основном и невокальной музыкой) в использовании сэмплов с брейкбитами ударных, а первой своей частью (trip) свидетельствовал об отношении к музыке ambient. Очень скоро к трип-хопу стали причислять всех, кого угодно - от Portishead с Tricky до DJ Shadow и U.N.K.L.E., или Coldcut, Wagon Christ, Depth Charge, несмотря на несогласие многих их них, видевших свою музыку прямым продолжением хип-хопа, а не отходом от него. Трип-хоп, ориентированный как на танец, так и на самостоятельное прослушивание, из андеграунд-стиля стал массово популярным среди молодежи, полнометражные альбомы с этой музыкой прочно обосновались на вершине чартов независимых лейблов в Великобритании, а такие исполнители, как Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, Massive Attack, приобрели популярность и в США.

ZOUK
Родиной zouk является Карибский бассейн, но этот стиль также очень популярен во Франции, где собираются музыканты из бывших французских колоний. Одной из наиболее известных групп, исполняющих zouk, во Франции является "Kassav". Zouk - это жизнерадостный, подвижный музыкальный стиль, в котором взаимодействие пения и игры инструментов напоминает исконно африканскую музыку.

ОСТАЛЬНЫЕ (ЕЩЁ НЕ ОТСОРТИРОВАННЫЕ)

Freestyle

Это направление часто развивалось совместно с такими современными стилями, как electro и house. Freestyle зародился в двух латино-американских столицах New York City и Miami в начале 80-х годов. Такая классика Freestyle, как "I Wonder If I Take You Home" от Lisa Lisa & Cult Jam, "Let the Music Play" от Shannon и "Party Your Body" от Stevie B была выполнена на базе угловатых синтезаторных битов, похожих на electro и ранний house, однако, также использовались романтические темы, отраженные в классическом R&B и disco. Смешение механической музыки и чувственных текстов стало залогом успеха, поэтому хиты в исполнении Shannon и Lisa Lisa занимали верхние строчки Top 40 в 1984-85 гг. Freestyle прекрасно сочетался с dance pop в период его расцвета в середине 80-х годов — автор музыки и ранних ремиксов Madonna - John Benitez (aka Jellybean) также играл активную роль в развитии freestyle. К концу десятилетия целый ряд исполнителей — Brenda K. Starr, Trinere, Cover Girls, India и Stevie B — перешел со своими композициями в pop или R&B чарты. Даже после угасания популярности в конце 80-х годов, freestyle перешел в underground в качестве ведущего направления современной танцевальной музыки наряду с house, techno и bass music. Как и в случае с mainstream house, исполнители freestyle - это обычно (хотя, естественно, не всегда) женские вокальные коллективы или композиторы-мужчины. Новые фигуры, такие как Lil Suzy, George Lamond, Angelique, Johnny O и другие стали крупными звездами в культуре freestyle.

Glitch

По мере того, как компьютерная музыка медленно вытесняла традиционный аналоговый подход к созданию музыки в стиле electronica, палитра возможных звуков вскоре приобрела огромные размеры, - а это стало причиной появления стилей clicks + cuts в конце 90-х годов. Ни один музыкант больше не ограничивался последовательной партией барабанов, синтезаторов и сэмплами, а использовал все вообразимые звуки, включая сверхъестественные цифровые навороты. Такая цифровая возможность быстро нашла применение среди молодого поколения и позволила им создавать целый альбомы в домашних условиях, используя только компьютер и нужное программное обеспечение. Когда в начале 90-х годов аналоговые «пионеры», такие как Aphex Twin и Autechre предвидели быстрое развитие стиля electronica, а другая немногочисленная группа «пионеров» во главе с Robert Hood и Basic Channel параллельно отказывалась от элементов electronica, которые стали бесцветными клише, - началась вторая волна компьютерной музыки, использовавшая программное обеспечение для создания сложных композиций, похожих на творчество этих старых мастеров. Сначала это направление возглавил идеолог немецкого techno Achim Szepanski и его группа звукозаписывающих компаний — Force Inc, Mille Plateaux, Force Tracks, Ritornell . Эта взаимосвязанная компания экспериментальных музыкантов, создававших интеллектуальные гибриды из experimental techno, minimalism, digital collage и noise glitches, вскоре превратилась в целое общество. Хотя такие музыканты, как Oval, Pole и Vladislav Delay, изначально выделялись критиками из общего потока людей, но эпический сборник Mille Plateaux Clicks_+_Cuts впервые определил это движение андеграунда, покорившее не только большое число музыкантов, но и имеющее широкий спектр различных подходов. Музыканты, вошедшие в этот сборник, наряду с небольшой группой visionary исполнителей из продвинутого в компьютерном смысле San Francisco/Silicon Valley (Силиконовой Долины) в California (студия Cytrax), вскоре стали лидерами другого движения electronica. Затем направление clicks + cuts стало поддаваться влиянию существующих жанров, что в конце вылилось в бесконечные варианты музыки, такие как click-driven house от MRI и glitch ремикс N.W.A.'s "Straight Outta Compton." от Kid-606.

Newbeat

Этот стиль стал феноменально короткой вспышкой (даже принимая во внимание сиюминутность современной музыки). Newbeat появился в конце 80-х годов, как некая производная в среднем темпе от направления acid house. На его развитие оказали влияние, как Detroit techno, так Eurodance. Центром развития newbeat стала Бельгия, где его развитием занимались такие круные звукозаписывающие компании как R&S и Antler-Subway — родина гимна, воспевающего newbeat "I Sit on Acid" («Я подсел на кислоту»), сочиненный Lords of Acid — всё это стало неотъемлемыми символами стиля, который был синтезирован из кислотной музыки, но при этом оставался приближенным к танцевальной культуре. Нашумевший успех команды the KLF в 1990-91 гг. удержал этот стиль на плаву еще некоторое время. Но после их ухода из музыкальной индустрии, этот стиль стали быстро забывать. Хотя музыканты из Antler-Subway и Lords of Acid позднее стали заниматься пародированием самих себя и «кислоты» в том числе, но R&S завоевала признание и уважение поклонников dance, играя в основном trance и ambient techno.

Obscuro

Obscuro - это неопределенная категория, охватывающая все сверхъестественные, загадочные, непонятные и не поддающиеся классификации формы музыки, о которых вы никогда и не мечтали. Или выражаясь по-другому, это музыка, идиотские записи которой передавались друг другу со слова «ты должен это услышать». Записи в стиле Obscuro могут вызвать удивление или улыбку один-два раза; они могут показаться странными, что «переварить» их очень трудно, и не важно, сколько раз вы будете их слушать. Эту музыку можно отнести к неудачным экспериментам в коммерчески выгодных музыкальных направлениях или к абсолютно некоммерческим проектам. В этом стиле чрезвычайно редко встречаются записи, которые стали легендартными в среде меломанов, частично вследствие того, что очень небольшое число людей слушали эту музыку. Стиль obscuro чаще концентрируется в той среде, где пытаются расширить границы студийных технологий или экспериментировать с offbeat инструментализацией и смешением стилей. Особенно это касается направлений exotica и space-age pop (со стороны легкости для прослушивания), а также таких стилей как psychedelia, progressive rock и experimental (читай: avant-garde) rock. Хотя записи obscuro по определению являются неразбрчивыми и трудными для понимания (особенно для полного), то сборники от Re/Search под названиями Incredibly Strange Music, Vols. 1 and 2 (и сопровождающие их книги) пользовались спросом, как и большинство повторных выпусков пластинок на студии Arf! Arf!.

Lounge

Lounge музыка, это спокойная фоновая музыка, которая может быть основана на многих стилях, но главный ее критерий, это атмосферность и низкий BPM, придающие расслабленную и спокойную обстановку. Lounge музыка звучит практически во всех модных кафе и DJ-барах.

Downbeat (это что-то такое же, как и Downtrmpo)

Downbeat - это родовое понятие, используемое иногда для замены названий ambient-house и ambient-techno. Нужно отметить то, что объем и сложность электронной музыки в стиле "ambient" практически вытеснили этот термин из употребления к середине 90-х годов. Это название часто подразумевает использование умеренных breakbeats вместо постоянных four-four beats, предпочитаемых большинством исполнителей ambient-house и ambient-techno. Этот стиль также совмещает в себе элементы by trip-hop, ambient-techno и electro-techno. В самом широком определении, downbeat - это любая форма электронной музыки, предназначенной для прослушивания, а не для танцпола.

Dark Ambient (Подстиль эмбиента)

Оригинальная версия ненавязчивой фоновой музыки ambient, принадлежащая Brian Eno, которая позже была скомпилирована с теплыми ритмами house и качественным звуком от the Orb в 90-е годы, стала оппозиционным направление для стиля, известного под названием Dark Ambient. Этот стиль может похвастаться большим количеством творческих личностей — начиная от экспериментаторов в стиле industrial и metal (Scorn's Mick Harris, Current 93's David Tibet, Nurse with Wound's Steven Stapleton) до приверженцев электронной музыки (Kim Cascone/PGR, Psychick Warriors Ov Gaia), музыкантов Japanese noise (K.K. Null, Merzbow) и альтернативных рокеров, появившихся в последнее время(Main, Bark Psychosis). Стиль dark ambient отличается смягченными или совсем отсутствующими битами в сочетании с тревожными. партиями синтезатора, мрачными сэмплами и обработанными гитарными эффектами. Как и большинство стилей, имеющих какое-либо отношение к музыке electronic/dance 90-х годов, это направление имеет очень расплывчатые границы, где музыкантов начинают или заканчивают работу с выпуском каждого успешного альбома.

Experimental Ambient (Еще один подстиль эмбиента)

Сфера Experimental Ambient , распространившаяся на копирование ambient композиторов от Tod Dockstader до Brian Eno, в совершенно неожиданных и разнообразных направлениях, охватывает широкий спектр музыкальных личностей. Этот стиль варьируется от этнических напевов (Robert Rich, Vidna Obmana) и музыки к кинофильмам (Paul SchЭtze, Lustmord) до white noise (K.K. Null, Main) и post-punk experimentation (Rapoon, :zoviet*france:). Experimental Ambient проник во многие музыкальные жанры, включая new age, electronic dance, jazz и саундтреки.

Experimental Dub (Одно из ответвлений даба)
На расстоянии тысяч миль от солнечной Ямайки, команда берлинских музыкантов изобрела стиль музыки, получивший название Experimental Dub. Hard Wax Records, музыкальный магазин и дистрибьюторская компания, стала местом появления нескольких студий, работающих в этом стиле (Basic Channel, Chain Reaction, Imbalance) и музыкантов (Maurizio, Mark Ernestus, Porter Ricks, Pole, Monolake). Музыканты в этом стиле, такие как Jeff Mills, Rob Hood, and Plastikman во многом обязаны влиянию Chicago acid house и минималистского Detroit techno. Еxperimental dub характеризовался довольно просто - звук обычно фокусировался на миксе скрипящего и мрачного настроения, который создавал практически подводное звучание, плюс midtempo beat и резкие партии ударных. В лучшем случае сходство с классическим стилем Jamaican dub таких музыкантов, как King Tubby и Lee "Scratch" Perry, было косвенным, но данный термин помогал различать оригинальный звук многих лучших экспериментаторов Германии. Кроме команды Basic Channel camp, лучшими в стиле experimental dub были Mike Ink (aka Wolfgang Voigt) и Thomas Brinkmann. Ink – берлинский музыкант, выступавший под более чем 6 псевдонимами. В основном он работал с такими звукозаписывающими компаниями, как Profan и Studio 1. Brinkmann, сравнительно недавно начавший работу в этом стиле, снискал славу, благодаря ремиксов на музыку Ink и Plastikman. Стиль Experimental dub, в свою очередь вдохновил нескольких ведущих представителей techno культуры (включая Plastikman и Mills) в конце 90-х годов, его влияние можно даже проследить в направлениях American indie rock и post-rock.

Musique Concrete Музыка, основанная на сочетании "найденных" немузыкальных звуков. Используются индустриальные шумы, звуки природы, уличные шумы, случайно записанные разговоры и т.д. В отличие от основателей направления, современные музыканты часто используют наравне с записями и сэмплами также и обычные музыкальные инструменты

Electroclash Стиль Electroclash характеризуется наличием громких звуков, похожих на звуки, производимые обычно при соприкосновении металлических предметов.
Яркие представители этого направления Miss Kittin, Felix da Housecat, Client

Хардхаус - вотчина английских лейблов Tidy Traxx, Nukleuz, Riot и множества более мелких.
145-155 bpm, жесткий прямой ритм, как правило низкий бас в оффбите (прямо противоположный по звучанию пампингу), небогатая мелодика, жесткие синтезаторные стабы. Типичные представители:

BK, Andy Farley, Lisa Lashes, Nick Denton, Paul Glazby, Paul Maddox и другие.

Хардтранс - бывает немецкой и английской школы. Англичане, как правило, пишут и хардхаус и хардтранс одновременно, поэтому выпускающие лейблы практически те же.
145-160 бпм, в общем относится к трансу как хардхаус к хаусу - одни корни, но всё гораздо быстрее и тяжелее.
Типичные представители английской школы - Technikal, Gas Wast/Dark by Design, Masif DJ's, Nick Rowland и др.
Немецкая отличается более эпическим и мелодичным звучанием:
DuMonde, Alphazone, Bas & Ram, Ralph Novell и прочие.
Современный хардхаус и хардтранс фактически составляют одно направление - харддэнс.

Теперь о хардкоре нестандартном. У нас под хардкором принято понимать его подстили - Ньюстайл, Мэйнстрим и Индастриэл хардкор - очень тяжелую музыку, часто в маршевом размере 3/4 с характерной "резиновой" бочкой. Я в этих направлениях разбираюсь слабо и оставлю специалистам.
А вот почему Prodigy - хардкор могу поведать ). Речь идет только о первом альбоме Experience - это самый наитипичный английский (UK) хардкор старой школы, появился в конце 80х, сочетает прямую и ломаную бочки, не очень быстрый. Послушайте Experience и получите представление.
Представители - артисты лейбла Knite Force.
К 95му примерно году UK HC распался на ломаную часть - драм'н'бейс/джангл и прямую - английский хэппи хардкор.
В течение 90х ломаное ответвление быстро развивалось и сейчас D'n'B сцена очень сильна и разнообразна.
Хэппи же часть примитизировалась все больше и к концу 90х загнила совсем и практически исчезла.
Ренессанс наступил приблизительно в 2003-2004м годах и до нашей страны еще не дошел )
В 98 - 2000гг Шарки - босс хэппи-лейбла Bonkerz и Кевин Энерджи придумывают новый стиль. Взяв основу UK хэппи и смешав с немецким хардтрансом получили транскор, стиль проживший недолго )). К 2003му к той же основе добавляются элементы всевозможных стилей, от электро до d'n'b, усложняется и утяжеляется звучание и получается Freeform. Скорость около 175 ударов в минуту. Очень приблизительно по звучанию похож на сильно разогнанный хардтранс.
Вотчина практически всех исполнителей в этом направлении - Nu Energy Collective [www.nuenergy.co.uk]
В то же время в финляндии рождается приблизительно такой же гибрид, только вместо хардтранса с UK хардкором мешают психоделик транс. Очень быстрая музыка - психоделик фриформ, около 190 бпм. FiNRG [www.finrg.com] - сумасшедшие финны )

Фриформ за 2 последних года развивается очень быстро практически с пустого места, за это время многие старые ЮК ХК исполнители и диджеи вернулись на сцену и обновили звучание английского ХК.
Современный английский хардкор (в России почему-то известен как Upfront, хотя это слово просто обозначает - передовой или современный) от фриформа отличается более коммерческим, упрощенным звучанием, с большим количеством вокала.

s Главные люди - Breeze & Styles, Dougal & Gammer, Brisk, Ham, VAGABOND и множество других. Лейблы - Raver Baby, Next Generation/Blatant Beats, Quash, Essential Platinum и т.д.

Belgian NEW BEAT ! 1988-1990 годы прошлого века.
Одно из самых ранних направлений в электронной танцевальной музыке, зародилось в конце 80-х годов в центральной Европе (особенно было развито в Бельгии) и просуществовало до начала девяностых, переродившись в Hard Beat и раннее Техно. По звучанию Нью Бит представляет собой переходную форму от утяжеленного электронного диско, к техно. Этакий мелодичный но сильно бъющий ногой в живот Асид-Хаус !
Характерные черты Нью Бита - довольно жесткий ровный ритм (около 120 bpm), кислотные барабаны TB-303, прямая тяжёлая бас-бочка и адские завывания бас-генераторов !!! Ярко выраженный вокал отсутствует.
Часто есть вокальные сэмплы, иногда встречаются короткие речетативы.
И главное - на заднем слое всегда была мелодия, которая подчас за душу брала !!!
Для прослушивания рекомендуются: Все сборники New Beat Take 1-5, a также Take 6-7 (как медленная смерть Нью Бита), а так же сольники отцов основателей стиля: Amnesia, Confettis, T 99, Public Relations и всего чего касались Мортон-Шерман-Белуччи (Stock, Aitken & Waterman - Нью Бита) !

Лейблы: Antler-Subway , R&S records, KAOS и PIAS...
Сайты: V/VM Test Records, New Beat Musical Phenomenon и многое ещё...

:: Cтили электронной музыки :: 5

Tue, 16 Jun 2009 20:36:55 GMT

SALSA
Популярность этого латиноамериканского стиля распространилась и на Соединенные Штаты, во много благодаря Пуэрто Рико. Для salsa характерны ритмическая сложность и большое число исполнителей в ансамбле (перкуссионные, духовые, вокал, фортепиано, бас и т.д.). Сегодня это актуальный стиль в Латинской Америке, который становится все более популярным и на североамериканском континенте.

SHIBUYA-KEI

Феномен японской поп-музыки с таким названием вышел из суперфешенебельного района в западном Токио Shibuya, где расположены одни из самых лучших музыкальных магазинов в мире. Имя района было затем дано ряду японских поп-музыкантов, появившимся из этой потребительской культуры, при этом впитавших в себя продукцию западной поп-музыки. В работах передового коллектива этого направления Pizzicato 5 заметны самые различные влияния, от lounge-pop Burt Bacharach до хип-хоповой культуры больших городов. В своем чистом виде shibuya-key представляет собой образец классической западной поп-музыки, отраженной в зеркале современного восточного общества и сочетающей все это в конечном продукте.

SHOEGAZING
Таким термином окрестили музыку британских рок-групп, записывавшихся на независимых ("инди") лейблах в конце 80-х - начале 90-х, из-за манеры исполнения, когда музыканты играли, стоя неподвижно и уставившись себе под ноги. Для саунда таких групп были характерны протяжные, монотонные гитарные риффы, исполняемые с дисторшном на чрезмерной громкости, также с использованием обратного "завода" гитар с колонками. Во всем этом тонули голоса и мелодии, создавая кашу, в которой невозможно было отличить один инструмент от другого. Большинство исполнителей данного направления исходили из стандарта, заданного группой My Bloody Valentine своими ранними записями на ЕР, а также первым долгоиграющим альбомом Isn't Anything. Другими заметными первопроходцами были Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, и the Cocteau Twins. Последовавшие за ними Ride, Lush, Chapterhouse, the Boo Radleys добавили собственные стилистические особенности. Так, Ride были близки к психоделии 60-х. Группы shoegazing не отличались динамичностью исполнения или живостью своих интервью, что помешало им завоевать такой важнейший рынок, как Америка. В 1992, после доминирования в инди-чартах и музыкальной прессе около трех лет, shoegazing-группы были вытеснены оттуда потоком американского grunge, а с другой стороны группа Suede положила начало брит-попу, воцарившемуся в британских чартах в середине 90-х. Некоторые shoegazing-группы распались в ближайшие годы (Chapterhouse, Ride), в то время как другие - к примеру, the Boo Radleys и Lush развивались вместе со временем и продолжили свои карьеры до конца десятилетия.

SKA
Этот вид музыки возник на Ямайке в начале 60-х. Основными элементами являются вокал, духовые и ритм-гитара, играющая на слабые доли. Сегодняшние группы, играющие ska, такие как No Doubt, часто взвинчивают темп, но в остальном довольно близки к основной концепции этой музыки.

SPEED GARAGE
Это направление сформировалось на основе garage techno, с добавлением ragga-вокала, обратной прокрутки и ди-джейской игры на "вертушке", наслаивающихся на drum'n'bass-ритмы. Speed Garage завоевал лондонскую клубную сцену в 1996 в качестве музыки, звучащей вечером по воскресеньям и позволяющей отдохнуть от чересчур энергичного стиля jungle/drum'n'bass. Испытав влияние американских продюсеров Todd Edwards и Armand Van Helden, это направление развилось благодаря европейским исполнителям the Dream Team, Double 99, Boris Dlugosch, the Tuff Jam Crew.

Garage Очень многие люди называют красивым словом «гараж» хаус или техно. С чем это связано? Скорее всего с тем, что стиль электронной музыки Garage достаточно недавно был изобретён и не многие ещё успели до конца разобраться в чём суть и специфика стиля. Дело в том, что изначально garage был придуман, как смешение двух стилей: jungle’a и house’a. Armand Van Helden, достаточно известный в то время человек, был первым, кто первый попытался «скрестить» эти стили. До проведения Хелденом эксперимента, многие считали его «больным», но услышав то, что он создал, забрали свои слова назад. Это был 1995-й год. Сейчас, произведения из того времени, стали настоящей классикой классикой жанра. Название стиля пошло от имени клуба, в котором он был рождён. Клуб назывался Paradise Garage.
Данный стиль можно описать следующим образом - вокал в духе соул, а затем бит. Трудно не заметить сильное влияние ритм-н-блюза на стиль. Скорее ритм-н-блюз даже лежит в корне garage’а.

Garage развивался и, в 1996 году, появиляется Speed Garage. Сначала Соединенные Штаты, затем Англия, и вскоре весь мир стал двигаться под ритмы speed-garage. Здесь стоит пояснить, что speed-garage уже в начале стали ассоциировать с новым рождением американской традиционной хаус - музыки. Характеризующие черта стиля - басс-линия, буквально оккупирующая передний план музыкальной картинки и задающая энергичную подкачку ритма и атмосферы на танцполе. Кстати, наверное, поэтому некоторые называют speed- garage "танцевальной смесью хауса и джангла". Наверно благодаря этому стиль и получил широкое распространение по всему миру. Speed Garage не очень широко распространён в клубах России, но постепенно он набирает свои обороты. Cамые ярко-выраженные примеры: Serious Danger, Mousse T, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Lockdown.
2-Step/British Garage
Этот стиль был создан на базе убыстренных элементов сладкозвучного garage techno плюс резкие вокальные партии, постоянные повторы и скретч в сочетании с судорожными ритмами drum'n'bass. British Garage ворвался на клубные сцены Лондона в 1996 г., мгновенно завоевав статус хорошего способа расслабиться в выходные, вытесняя направление jungle/drum'n'bass, как «перченый» танцевальный стиль конца 90-х. В разные этапы своего развития этот стиль был известен как speed garage [ошибочное название], underground garage и 2-Step. Стиль попал под влияние американских музыкантов, таких как Todd Edwards, Armand Van Helden и Romanthony. Стиль развивался с помощью таких команд, как Tuff Jam, Dream Team и RIP, - они записывали значительные клубные хиты, некоторые их которых затем перешли поп-чарты. К 1998 стиль, который ранее был известен как speed garage, трансформировался в новое событие на музыкально сцене. Теперь он отличался склонностью к сладкоголосым попсовым звукам R&B и активно использовал BreakBeat. Среди множества отличных музыкантов (новички MJ Cole, Zed Bias, Wookie и Sunship, а также зарекомендовавшие себя фигуры, такие как Tuff Jam, Dream Team и Artful Dodger) и крупных звукозаписывающие компании (Locked On, Nice 'N' Ripe, Quench, Grand Theft Audio, Naughty), - стиль оказался удивительно устойчивы к новым веяниям в профессиональном dance. Даже в то время, такие хиты как "Destiny" (Dem 2) и "Movin' Too Fast" (Artful Dodger) занимали верхние строки в хит-парадах, а сборники продавались большими тиражами, десятки пиратских радиостанций продолжали развивать резкую и тяжелую концепцию стиля.
Пример: Apex Digital - Waring
Trick Or Treat - Harmonize
Aromabar - Winter Pegent
Artful Dodger - Are You Ready
Tsunami One & BT - Hip Hop Phenomenon

TECHNO
Корни techno лежат в электронной house-музыке, производившейся в Детройте в середине 80-х. В то время, как house-музыка, даже будучи полностью механической, все равно имела прямую связь с музыкой диско, стиль techno был сугубо электронной музыкой, рассчитанной на малую, специфическую аудиторию. Первые продюсеры и ди-джеи techno - Kevin Saunderson, Juan Atkins, Derrick May и другие - делали упор на электронные, синтезаторные ритмы исполнителей электро-фанка, таких как Afrika Bambaataa, и synth-рока, таких как Kraftwerk. В США techno был полностью явлением андеграунд-культуры, но в Великобритании в конце 80-х приобрел массовую популярность. С наступлением 90-х techno стал распадаться на ряд под-стилей, таких как hardcore, ambient, jungle. В hardcore темп убыстрялся до такого уровня, что под него было невозможно танцевать. Создатели ambient пошли противоположным путем, замедляя общий темп и используя расплывчатое электронное звучание. Эта музыка использовалась в качестве успокоительной, когда рэйверы и другие завсегдатаи клубов хотели отдохнуть от acid house и hardcore techno. Jungle, как и hardcore techno был весьма напористым, сочетая навязчивые ритмы techno с брейкбитом и элементами dancehall reggae. Все эти под-стили techno поначалу предназначались для проигрывания в клубах ди-джеями. В соответствии с этим, большая часть этой музыки выходила в виде синглов 12" или на сборниках различных исполнителей, имевших достаточно места для продолжительных по времени композиций и дававших ди-джеям много материала для микширования в своем сете. Но к середине 90-х новое поколение techno-исполнителей - таких ambient-групп, как the Orb и Aphex Twin, и более агрессивных the Prodigy и Goldie - стали производить альбомы, на которых уже не было просто сырых ритмов, предназначенных для микширования ди-джеями. Не удивительно поэтому, что эти исполнители, особенно the Prodigy, и стали первыми признанными звездами techno.
Термин Techno используется для описания многих типов электронной музыки. По данным Oor Pop Encyclopedia, например, Techno - абстрактный вид House, и если хаусовые грувы как правило мягкие и плавные, то в техно используются жесткие и достаточно неистовые. Идеологически Techno представляет собой воплощение механического бита и различных звуков (от апокалиптичных сирен до сэмплированных диалогов с телевизора и синтезированных шумов). Techno как стиль изначально появилось в городе Детройте в начале 80-х годов. Как и House, Techno характеризует ровный kick, который идет на каждую четверть. Чаще всего Techno немного быстрее, чем House (порядка 130-140 BPM), и не содержит в бите диско-клэпов (хлопков), которые так любят ввернуть в хаусовую ритмику. Большой плюс Techno в том, что оно дает обширную свободу для творчества: могут использоваться и различные перкуссионные звуки, белые шумы различных модификаций, а также диско-звуки, которые были популярны в конце семидесятых
Classic Techno Известен так же, как Detroit Techno.
Где-то в 1986 году в городе Детройте (месте царствования Motown и P-funk) сформировалась самостоятельная субкультура, породившая футуристическую и необычную музыку. Ди-джеи играли свои творения в клубах, играли несколько не то, что было привычно уху слушателя в то время (конечно, сегодня все это звучит несколько наивно и привычно, но тогда это было действительно внове). Стилистически такую музыку можно было определить как сплав американского стиля P-funk и европейской синтезаторной музыки (яркими представителями коей являлись New Order и Kraftwerk).
Основной отличительной особенностью детройтского техно явлется наслоение ритмических рисунков (полиритмия). Однако это не было формальной полиритмией (как, например, в африканских ритуальных перкуссионных композициях). Detroit Techno являлось сильно синкопированной музыкой, с часто применяемыми триплетами поверх четвертных нот. Стоит отметить то, что некоторые черты Disco и P-funk органично вписались в идеологию детройтского техно и с некоторых пор также являются особенностью детройтской волны. Это - красивые партии саксофона и трубы, а также мягкие аналоговые синтезаторы (зачастую Yamaha DX7).
Пример: Kraftwerk — Pocket Calculator (Modulationen '99)
Minimal Techno В Minimal Techno основное внимание уделяется простоте звуков. Музыканты, пишущие музыку в данном подстиле очень любят фразу "чем меньше - тем лучше".
Minimal Techno музыканты очень часто используют простые и повторяющиеся секвенсерные и синтезаторные семплы, которые представляют из себя едва различимые мелодичные последовательности.
Пример: Petbreak — Contrast
Acid Techno Когда тяжелый Acid House стал находить свое место в умах восприимчивой молодежи в середине 80-х, то влияние этой музыки было на лицо. Многие начинающие музыканты в начале 90-х годов использовали этот стиль для «утяжеления» Techno, добавляя его вместо «теплого» классического Chicago House. Acid Techno (также как и ранний German Trance) включает в себя ранние записи Aphex Twin, Plastikman, Dave Clarke и многих других.
Acid Techno (часто называемый для простоты как 'Acid') вобрал в себя андеграундные ритмы House. Темп музыки в этом подстиле, как правило, средний, примерно совпадающий с активным ритмом сердца. Биты из себя представляют прямую "бочку" 4/4. Всегда ассоциирующийся с синтезатором Roland TB303 данный подстиль приобрёл популярность на всех рейв-сценах в конце 80-х годов.
Пример: Fuzz Face — New Friends
Ambient Techno Очень часто упоминаемый как Intelligent Techno, Ambient Techno - это более мелодичный подстиль Techno, сочетающий в себе сильно синкопированные биты с наложением мечтательной атмосферы Ambient музыки.
Предназначенный больше для прослушивания чем для ночных клубов, Ambient Techno вырос в огромный подстиль, во главе с такими группами и музыкантами как Aphex Twin, Future Sound Of London и The Orb, а также рядом новых музыкантов, таких как Mouse On Mars и Boards Of Canada.
Пример: Orbital — Halcyon
Tribal Techno Как и в tribal house в звуковой ряд добавляются перкусии, тем самым привносится элемент первобытности.
Proto Techno Так вполне логично называть музыку являвшуюся прототипом современного техно. Причем все эти прототипы зарождались именно в Европе, в первой половине 80-х годов. Какие-то первые элементы этой музыки можно увидеть в экспериментах Trobbing Gristle и в музыке Kraftwerk.
Первыми экспериментами, которые по-настоящему можно называть прото техно, стали эксперименты Cabaret Voltaire в середине 80-х. Дальше было больше.
Для прослушивания рекомендуются:
Cabaret Voltaire (альбомы середины 80-х),
Coil "Snow EP", Old School Techno
Ранние эксперименты Cabaret Voltaire и первых молодых экспериментаторов в области экспериментальной танцевальной музыки подтолкнули к появлению более массовых, а соответственно и более коммерческих форм техно. Классический хит "James Brown is dead" группы L.A.Style, прогремел по танц-полам мира. Основным элементом такой музыки является жесткая мелодия на трех-четырех аккордах звуком под кодовым названием "хит" и прямой бит в диапазоне 130 - 150 bpm.
У L.A.Style было большое количество последователей, и преимущественно именно такая музыка звучала на рейвах в начале 90-х.
Для прослушивания рекомендуются:
L.A.Style "The Album", Lords Of Acid "Lust",

V/A "Turn Up The Bass - House Party vol. 2"

Electro Techno Появилось в ранних 80-х под влиянием Electro-Funk'a (также оказали свое влияние Detroit Techno и элементы Ambient-House), но немного спустя угасло. Теперь Electro Techno вновь возникло уже в середине 90-х, когда полноценное электро из прошлого ударило по Лондонским клубам, укомплектованное с body-rocking robots и искаженным вокодером вокалом, а вдохновителем всего этого был классик электро Afrika Bambaataa со своей композицией "Planet Rock".
Первоначальная идея была возглавлена Clear Records и воплащена такими исполнителями как Jedi Knights, Tusken Raiders, и Gescom (маскировка Global Communication, µ-Ziq и Autechre соответственно), но это привело к появлению несколько другой музыки в течение последней половины 90-х, это работы Английского Skam Records, Швейцарского Dot Records и ближе к исходным источникам - Детройтским Drexciya и AUX 88.
Для прослушивания рекомендуются:
Two Sandwiches Short of a Lunchbox: Too Good to Be Strange [1995],
AUX 88: Is It Man or Machine? [1996],
Two Lone Swordsmen: Fifth Mission (Return to the Flightpath Estate) [1996],
Jedi Knights: New School Science [1996],
4E Introducing DJ Snax: 4E4ME4YOU [1998],
Ectomorph: Stark EP [1995],
AUX 88: Electro Boogie [1999]

Исполнители работающие в данном стиле: Aux 88, Mad Mike Banks, Doctor Rockit, Ectomorph, 4e, Freddy Fresh, Gescom, Jedi Knights, Khan, Tusken Raiders, Two Lone Swordsmen, Two Sandwiches Short of a Lunchbox

Experimental Techno Область электронной танцевальной музыки имеет безграничные возможности для экспериментирования, Experimental Techno тоже имеет большое разнообразие стилей. От disc-error clicks и scratches (различного рода бытовые и технические звуки объединненые каким-либо ритмом) Европейских экспериментаторов Oval и Panasonic до off-kilter effects (большое насыщение эффектами вплоть до того, что вся композиция строится исключительно из одних эффектов, но с прямым ритмом) Cristian Vogel, Neil Landstrumm и Si Begg. Experimental Techno может также включать в себя soundscape террористов как например, Twisted Science, Nonplace Urban Field и Atom Heart; Digital-age punks подобно Alec Empire и бывших Industrial приверженцев в новом обличии, как например, Scorn, Download или Techno Animal. Любого исполнителя, желающего занять место в танцевальной электронике, никто и никогда не сможет охарактеризовать как эксперименталиста. Танцевальная электроника ни каким образом не сочетается с Experimental Techno.
Для прослушивания рекомендуются:
Mouse on Mars: Autoditacker [1997],
Mouse on Mars: Iaora Tahiti [1995],
DJ Spooky That Subliminal Kid: Riddim Warfare [1998],
Si Begg: Commuter World [1998],
Techno Animal: Versus Reality [1998],
General Magic: Frantz! [1997],
Jeff Mills: Live at the Liquid Room, Tokyo [1996]

Hardcore Techno Стиль Hardcore Techno несколько изменил устоявшиеся связи "соответствующего состояния" и музыки, и если раньше для полного восприятия не было необходимости каким-либо образом изменять свое сознание, то Hardcore Techno весьма органично вписал себя в культуру и впоследствии переориентировал на себя всех людей, увлекающихся различного рода стимуляторами. Этому способствовало "некоторое изменение метаболизма субкультуры", а также постоянный, жесткий и очень быстрый бит (140-150BPM), который идет в такт с биением сердца и кровяным давлением
Intelligent Techno Сейчас уже сложно сказать, кто был первым из технарей, кто в начале 90-х снова вспомнил о мелодиях. Рваные бассы и атмосферные мелодии превосходно "ложились" на минималистичный техно-ритм. Получалась музыка очень даже пригодная для домашнего прослушивания, а для особых эстетов она была актуальна и на танц-поле. А первым лейблом который стал пропагандировать такую музыку, стал английский лейбл Warp.
Techno Bass Появление этого стиля стало событием в Детройте (версия technо) и Майами (версия bass). Стиль Techno Bass – это фьюжн Electro, Bass Music и Techno в сочетании с аскетичными достоинствами и ретро атмосферой. В Детройте звукозаписывающие компании 430 West и Direct Beat стали родным домом для лучших музыкантов в стиле Techno Bass (AUX 88, DJ Di'jital, Will Web, Octave One, Wild Planet), а также для основного сборника Techno Bass: The Mission

Deep Techno - это глубокая, нежесткая Techno музыка. Deep - один из самых сложных в плане восприятия стилей. Techno берет начало от электронной House музыки, развитой в Детройте в середине 80-х годов

TRANCE

В этом стиле, сформировавшемся на основе немецкого techno и hardcore начала 90-х, упор делался на короткие синтезаторные партии, бесконечно повторявшиеся на всем протяжении композиций, что действительно повергало слушателя в состояние транса, близкого к религиозному. Несмотря на некоторый упадок интереса к trance в середине 90-х, он вновь заметно возродился позднее, и к концу десятилетия стал самым популярным стилем танцевальной музыки в мире, потеснив house.
Многое заимствовав от acid house и детройтского techno, trance также ассоциируется с такими новыми лейблами, как R&S Records в Генте, Бельгия и Harthouse/Eye Q Records во Франкфурте, Германия. R&S формировало звучание trance на начальном периоде с такими синглами, как "Energy Flash" Joey Beltram, "The Ravesignal" CJ Bolland, и работами других исполнителей, таких как Robert Leiner, Sun Electric, Aphex Twin. Лейбл Harthouse, основанный в 1992, повлиял на звучание trance в первую очередь синглами "Hardtrance Acperience" Hardfloor и "L'Esperanza," а также работами исполнителей Arpeggiators, Spicelab, и Barbarella, записывавшихся на нем.
Несмотря на продолжительный период, когда казалось, что trance сошел на нет и его заменила брейкбитовая музыка (trip-hop, jungle), в конце 90-х в Великобритании произошло возрождение trance. Классический немецкий саунд при этом немного изменился, и в употребление вошел термин progressive trance, подразумевавший влияния house и eurodance. К 1998 большинство наиболее известных ди-джеев, таких как Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules, проигрывали записи trance в лучших британских клубах. В конце концов даже Америка обратила внимание на trance, чему способствовали такие талантливые ди-джеи, как Christopher Lawrence и Kimball Collins.

Progressive Trance
Хотя направление Progressive House перевело все более популярное звучание House из чартов обратно на танцполы, прогрессивное крыло Trance продолжало уверенно двигаться к дальнейшей коммерциализации и чартовой направленности создаваемой музыки, так как последователи Trance никогда не ставили на первое место лидирование в чартах. Подчеркивая мягкое звучание Eurodance или House (иногда больше напоминающее Jean-Michel Jarre, чем Basement Jaxx), к концу тысячелетия направление Progressive Trance стало лидеров танцевальной культуры во всем мире. Критики высмеивали предопределенную структуру и сравнительное отсутствие профессионального микширования (beat-mix). Но Progressive Trance поддерживался самым зажигательными DJs (Oakenfold, Tong, Sasha) и пропагандировался в крупнейших лондонских клубах (Gatecrasher, Cream, Ministry of Sound, Home). Хотя музыканты в стиле Progressive Trance редко пытались пойти дальше, чем крутить синглы на радио Tong или включать их в последний альбом миксов от Sasha, но некоторые (а именно Paul Van Dyk и Hybrid) вскоре начали выпускать полные версии альбомов.
Пример: Three Drives On A Vinyl — Greece 2000
Dream Trance Hаиболее мягкая и мелодичная, "попсовая" разновидность Trance, которую еще иногда называют Dream House. Характерна некоторая симфоничность звучания. Обязательный атрибут - фортепианная тема. Существует где-то с 1992, но в самостоятельный стиль выделился после широкой раскрутки сингла Robert Miles "Children".
Пример: Robert Miles — Children
Melodic Trance Известен так же, как Uplifting Trance, Euphoric Trance, Emothional Trance, Pop Trance, Euro Trance, Epic Trance.
Здесь ключевую роль сыграл Dream Trance. Melodic очень похож на Progressive. Разнообразие самое невероятное. Бывает с вокалом. Некоторые композиции можно смело называть "песнями". Очень красивый стиль. Сойдёт даже для тех, кто принципиально слушает, положим, металл или В. Высоцкого. Нравится всем, и папам с мамами, и детям и даже старикам. Совершенством, включающим в себя чистый Melodic Trance можно считать композицию "World Of Love" от Van Gott или "Another Way" от Paul Van Dyk.
Здесь же можно выделить и так называемый Symphonic Trance. (DJ Sakin, William Orbit).
Пример: Paul Van Dyk — For An Angel
Ibiza Trance Известен так же, как Balearic House.
Когда английские ди-джеи появились в конце 80-х на Ибице и обнаружили, что можно успешно комбинировать House, Funk, Soul и Disco и получать из этого новые стили танцевальной музыки - родился Balearic House, музыка Балеарских островов.
На сегодняшний день это не просто отдельный стиль, это целое течение, включающее в себя клабберов, вечерины, которые тоже влияют на то, что играют DJ's. На Ибице у ди-джеев есть возможность попробовать какие-то новинки, которые они не могли бы представить в других странах, следовательно, у человека, тусующегося на острове, огромный выбор, куда пойти и что послушать.
Balearic House - легок и ненавязчив. Это, как правило, легко запоминающиеся композиции, состоящие из смеси чикагского хауса, попа и индейской музыки. Самый яркий представитель - Paul Oakenfold. Он впервые привез этот стиль с Ибицы в 1987 году.
Пример: ATB — Underwater World
Goa Trance История стиля Goa весьма замысловата. Несколько десятилетий назад этим термином называли стиль музыки, которую исполняли в местечке Гоа в Индии. Европейские музыканты, вдохновленные индийской философией, культурой и эстетикой, попытались выразить свои чувства в музыке и назвали стиль так же — Goa. Постепенно понятие Goa Trance несколько расплылось — многие музыканты, берущие в качестве эталона сделанные последователями индийской культуры Goa Trance треками, начали ваять собственные творения, ни на дюйм не пытаясь углубиться в корни настоящей Goa-музыки. Goa-трансом стали называть музыку, произведенную кем попало. Постепенно стили все-таки разделили из всей этой псевдо-Goa музыки выделили отдельный пласт под названием Psychedelic Trance.
Что такое Goa Trance? Это мягкий стиль. Здесь нет жесткого бита. Основа Goa — мелодика и гармония. Традиционные индийские инструменты, такие как ситар и садор (или их электронные аналоги) часто использовались при создании музыки в сочетании с сильным, гипнотическим синтезатором, которым всегда славился Trance. Это стиль значительно меньше подходит для работы ди-джеев и виниловых пластинок, чем другие электронные танцевальные стили (вместо винила часто использовался DAT). Поэтому стиль Goa до конца 90-х годов располагал сравнительно небольшим количеством DJs, пропагандировавших его по всему миру. Такие звукозаписывающие компании как Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus и Paul Oakenfold's Perfecto Fluoro стали важным источником появления нового музыкального материала. Самый популярный английский DJ Oakenfold, наконец, обеспечил Goa Trance большим числом поклонников, которых так не хватало на протяжении нескольких лет. Он раскрутил эту музыку в радио эфире и в клубах по всей стране. В Британии (Return to the Source) Goa Trance также был хорошо принят, студия выпустила три сборника лучшей транс музыки.
Пример: Man With No Name — Teleport
Psychedelic Trance Известен так же, как Psy Trance, Psychedelic Goacore.
Psychedelic Trance - одна и форм транса, возникшая во второй половине 90-х. Выделяется из остальных трансовых форм угнетающими, мрачными и нерворазрывающими звуками. Ритм прямой в пределах 140-160 bpm и достаточно жесткий. Как и в Goa Trance электронные мелодии отсутствуют. В Psychedelic Trance придаётся гораздо большее значение звукам, чем ритму, что вы найдете в Detroit-style Techno или Percussive Hard Trance (хард транс с преимущественно ударными инструментами). Другая вещь, которая отделяет Psy Trance от других форм стиля Trance - это ведущие сумасшедшие аналоговые синтетические звуки. Этот стиль Trance больше концентрируется на странных, глючных аналоговых звуках, наложенных друг на друга, чтобы сформировать постоянно меняющееся сплетение синтетических звуков, таким образом, чтобы создать звуки пришельцев. Psychedelic Trance не такой "бас-тяжелый", как некоторые другие формы стилей Techno и House, напротив трэки часто выровнены, чтобы выявить средние и высокие частоты звукового спектра, затем звук спускается ниже и ниже, для супер басовых пульсаций. Это делает звук музыки очень "легким", что слушая его вы можете начать летать "Легкий" однако, не значит весёленький и незатейливый (как попса), и существует спектр стилей, в том числе Psychedelic Trance, одновременно тяжелых и интенсивных, или легче 'утренняя музыка'.
Psychedelic Trance не только отличается от других в музыкальном плане, он ещё имеет культурную основу, которая имеет связи с вещами вне области просто Techno. Если вы просмотрите любое произведение в стиле Psychedelic Trance культуры, вы увидите КУЧУ ссылок на идеи, которые имеют начало в Буддизме/Индуизме (и других Восточных культурах), также как другие идеи New Age.
Также можно выделить подстиль Psytekk (или Minimal Psy Trance).
Пример: Infected Mushroom — Gamma Goblins (Remix)
Hard Trance - вариант транса, отличающийся более тяжелой бочкой и более быстрым ритмом (145-165 bpm). В целом отличается от транса немного более жестким звучанием. Hаиболее характерный ранний Hard Trance выходил в 1994 году на немецком лейбле HartHouse. Получил довольно широкое распространение в Англии и в континентальной Европе.
Сейчас Hard Trance развивается по двум направлениям: одно из них приближено к хэппи и представляет собой незамысловатую позитивную, энергичную танцевальную музыку. Второе содержит больше элементов Acid и Techno и отличается более жестким и агрессивным звучанием.
Характерные представители и альбомы:
Sven Vath "Accident In Paradise",
Resistance D "The Best Of",
V/A "INFLUENCE: The Hard Trance Experience",
V/A "Axis Of Vision", V/A "Global Virus",
Лейблы: HartHouse, Noom Records.
Пример: Beam vs. Cyrus — All Over The World
EBM Известен так же, как Electronic Body Music, Industrial Dance.
Наиболее известное и популярное сейчас направление в постиндустриальной музыке. Термин был придуман музыкантами группы Front 242. Представляет из себя жесткую электронную музыку с танцевальным или маршевым ритмом и простой зацикленной мелодией. Возникло из экспериментов с диско Cabaret VoltAire и Clock DVA и техно-панка. В США термин EBM практически не известен и вместо него, а также вместо Aggro-Industrial, там распространен термин Electro-Industrial.
Пример: Front Line Assebmly — Mindphaser

Soft Trance - cтиль практически ничем не отличающийся от простого транса, за исключением более легкой бочки. За счет этого он обладает более чиллаутным звучанием.
Характерные представители и альбомы:
Cosmic Baby "Thinking About Myself",
Лейблы: Eye Q, MFS, Platipus.

:: Cтили электронной музыки :: 4

Tue, 16 Jun 2009 20:33:32 GMT

Drum'n'Bass Комманда, придумавшая термин Drum`n`Bass (Drums and Basses), была Art Of Noise У них есть альбом "The drum and bass collection", где смикшированы их прежние работы с добавлением характерного звучания басов и ударников - drum'n'bass. Миксы далали приглашенные диджеи и музыканты (remixed by: aquasky, dom and roland, ils, lightfood, seiji, pfm, flyright, digital pariah, j majik, lemon d).

Существует три элемента, более–менее точно характеризующие стиль Drum'n'Bass. Первое — характерные синтезаторные звуки, которыми также изобилует Artcore. Эти звуки чем–то похожи на звучание скрипки, но с небольшим придыханием. Это атмосферичные космические звуки. Характерным исполнителем данного стиля является LTJ Bukem. Второе — это басовая линия. Она весьма сильно отличается от стандартного электронного баса. Бас в Drum'n'Bass не жесткий и не агрессивный. Третьим, решающим элементом, являются ударные. Они более высокие и более мягкие, порхающие. В них нет той основательности и тяжести, которая встречается в стандартном джангле. В большинстве случаев в Drum'n'Bass доминирует один ритмический рисунок. В Drum'n'Bass очень часто можно встретить джазовые гармонии. И еще один нюанс, зачастую в этом стиле не используются электронные ударные.

Пример: Photek — Knight Vision

Jump Up - зажигательно-дискотечная музыка, с довольно примитивной мелодической линией и басами, одинаковыми во всех трэках. Вообще - самый примитивный стиль (ещё больше однообразия ему придаёт лёгкий удар TechStep схемы (тоже везде одинаковый)). Самыми яркими представителями своего направления являются: Aphrodite и Mickey Finn.

Пример: Aphrodite — BM Funkstar

TechStep / DarkStep это, пожалуй, самое агрессивное ответветвление в Jungle-музыке, во-первых TechStep можно выделить особенным ударом, довольно-таки высокой скоростью и зловещей музыкальной тематикой. В среднем в TechStep трэке содержится 2-3 звука из которых строится мелодика(?!) и 3-4 ударных сэмпла. Самыми выдающимися TechStepper-ами являются DjReality, Usual Suspects, Future Cut, Bad Company, Dom&Roland, DJ Teebee.

DarkStep хаpактеpен своими жесткими семплами, немногочисленностью удаpных инстpументов, "темными", тяжелыми и мистическими мелодиями. Эти стили немного похожи, только TechStep довольно пpимитивен и однообpазен, но дает возможность понять, что есть ломаный pитм в чистом виде, в то вpемя как DarkStep наполнен pежущим слух гpубым dark-sound'ом.

Практически вся музыка лейбла Metalheadz является живым воплощением стиля Techstep. Следует также отметить, что последнее время в Techstep любят внедрять эмбиентные атмосферические звуки на задний план. Это очень характерно для такого музыканта как Jonny L.

Пример: Konflict — The Mummy

DJ Reality — Tunnel Vision

Liquidfunk В liquid funk'е, как подстиле drum&bass'а используются те же баслайны, что и в других поджанрах, однако при построении трека используются более разнообразные семплы и гармонии, создающие более спокойную атмосферу, предназначенную скорее для домашнего прослушивания, чем для клубной аудитории. Примеры liquid funk'а можно найти среди релизов лейбла Good Looking Records, возглавляемого LTJ Bukem'ом, хотя этот лейбл также известен своим atmospheric drum&bass'ом.

В 2000 году Fabio начал продвигать этот новую форму drum&bass'а, которую и назвал Liquid Funk. Fabio выпустил одноименную компиляцию на своем лейбле Creative Source, на которой можно было проследить диско и хаус настроения, а также широко использовался вокал. Развиваясь очень медленно в начале своего существования, liquid funk стал популярен в 2003-2004 году, а в 2005 стал одним из самых продаваемых поджанров drum&bass'а, благодаря таким лейблам как Hospital Records, State of the Art Recordings и артистам: High Contrast, Calibre, Nu:Tone, Solid State, London Elektricity, Logistics. Также свою популярность на liquid funk сцене завоевали Liquid V и Rubik Records.

Atmospheric и liquid funk очень близкие жанры, однако liquid funk имеет очень тонкие различия, в нем больше прослеживаются джазовые и латино настроения, в то время как atmospheric имеет более "холодное" звучание, не использует "живые" семплы, а заменяет их более гладкими синтами.

Ключевые артисты:

High Contrast

Calibre

Nu:Tone

London Elektricity

Logistics

Sonic & Silver

J Majik

Tommy Knocker

Ключевые лейблы:

Hospital Records

Liquid V

Good Looking

Defunked

Blu Saphire

Fokuz

Innerground

Neurofunk (часто называемый "neuro") - это поджанр drum and bass, который был основан продюсерами Ed Rush, Optical, Matrix и Ryme Tyme в районе 1997/1998 годов в Лондоне, Англия. Звучание стиля было продолжением, развитием techstep`a. После этого он развивался под влиянием многочисленных музыкальных жанров - техно, хауса, джаза. Их влияние ощущалось за счет использования стройных логичных и ритмичных построений из резких звуков (stabs) в басовой линиии, которые в свою очередь поддерживались высоко техничными барабанными петлями с инверсивными элементами на подложке. При этом основным влиянием всегда был классический фанк, причем его наиболее темные и тяжелые психоделические формы. Прототип neurofunk`a на ранней стадии можно услышать в миксе Ed Rush & Optical на BBC Radio 1 за 1998 год. Это был наиболее творческий период у первой волны продюсеров, определивший характерный для стиля саунд.

Между 1999 и 2000 годами балом правил шотландский проект Konflict из Глазго (также известный как Kemal & Rob Data). Они придали саунду и структуре стиля более жесткую и еще более темную форму с сильнейшим влиянием техно на первом плане. Главный вклад Konflict в развитие жанра состоит в том, что они заложили новые стандарты для последующих поколений продюсеров 21-го века.

Optical зародил основы жанра neurofunk своим треком "To Shape the Future" (Metalheadz Records/1997). После Konflict, в 2002 году такие продюсеры как Sinthetix, Cause 4 Concern, Silent Witness, Break взяли за основу их наработки и сконцентрировались на более холодном и точном программировании барабанов, более тяжелых басовых линиях и более "жирных" и отточенных миксдаунах.

Со временем с развитием студийной аппаратуры и мастерством продюсеров стиль эволюционировал семимильными шагами. Период с 2003 по 2006 год характеризуется как самый технологически "продвинутый". Знаковые продюсеры времени - Rob F (ex-Sinthetix), Kiko, Fierce, Optiv, Corrupt Souls, Mindscape, Noisia, Phace, The Upbeats, Misanthrop, Desimal, Mayhem, Codex и другие. Также интересен своим необычным саундом Gridlok, несмотря на использование в треках духовых сэмплов джазовых оркестров эры бигбэнда, ему удалось сохранить характерный для старого neurofunk`a минимализм.

Ключевые артисты:

CAUSE 4 CONCERN

Rob F (ex-Sinthetix)

Kiko

FIERCE

TEEBEE

OPTIV

CORRUPT SOULS

Mindscape

NOISIA

PHACE

The Upbeats

MISANTHROP

DESIMAL

MAYHEM

Ed Rush & Optical

Matrix

Gridlok

Konflict / Kemal

Stakka & Skynet

Skinny & Lynx

Codex

Ключевые лейблы:

Subtitles

DSCI4

Renegade Hardware

Black Sun Empire

Shadow Law

Full Force

Nerve

Термин drumfunk получил широкое распространение приблизительно в 2000 году, когда drumfunk сцена начала расширяться. Изобретателем как самого жанра так термина drumfunk считается Paradox. Характерные признаки drumfunk'а - сложные брейкбиты, которые звучат так, как будто играются вживую на барабанной установке, но фактически они состоят из семплов, которые обрабатываются и выстраиваются с помощью электроники. Акцент в drumfunk треках делается именно на барабанах, а не на мелодии. Иногда ударные в drumfunk'е программируются из старых фанковых барабанных семплов.

Ключевые артисты:

Paradox

Fracture and Neptune

Danny Breaks

Seba

Macc

Fanu

ASC

0=0

Senses

Chris Inperspective

Equinox

Dissident

Polska

Bizzy B

Ключевые лейблы:

Inperspective Records

Paradox Music

Bassbin Records

Counter Intelligence Records

Subtle Audio Recordings

Outsider

Esoteric

Breakin'

Offshore

HardStep - сильный упоp делается на pитм, используются очень тяжелые и жесткие басовые и дpам-семплы. Совеpшенно безумный pитм, иногда некpасивый, довольно слабо бывает пpедставлена мелодия - в совокупности данные компоненты делают HardStep сложным для пpослушивания.

Пример: Dred Bass — Technology

JazzStep Известен так же, как Jazzy Jungle.

Нет такого человека, который бы не слышал джаза. Acid Jazz - это фактически Jazz, с музыкальной точки зрения, но с ударом джангловой схемы. Во многих Acid Jazz трэках есть вокальные партии, большинство такой музыки очень похоже на Drum'n'Bass, только используются живые джазовые инструменты (гитары, саксофоны, контрабасы, и т.д.).

Пример: Ez Rollers — Tough At The Top

IDM Известен так же, как Artcore.

IDM — Intelligent Dance Music, альтеpнативное напpавление электpонной мyзыки. Основателем IDM считается английский техно-мyзыкант Richard James, известный как Aphex Twin. Можно считать что стиль заpодился в 89-ом годy. Сам теpмин Intelligent Dance Music был пpидyман в недpах компьютеpных сетей пpимеpно в 93-ем годy. Это пpидyмывание связано с тем, что такая мyзыка либо не yкладывалась в pамки какого одного yже сyществyющего стиля, либо вообще была ни на что не похожа. А несколько английских паpней сидящих за компьютеpами, оказались как pаз теми, кто очень быстpо пpоникся этой мyзыкой. Как pаз эти паpни были создателями одного из пеpвых кpyпнейших сайтов по техно-мyзыке в компьютеpной сети Internet - www.Hyperreal.com. Вскоpе с их легкой pyки, всю непонятнyю экспеpиментальнyю техно-мyзыкy начали обзывать одним словом из тpех бyкв - IDM. Экспеpиментальность могла пpоявляться во всем: в мелодиях, в pитмах, в звyках, в схемах постpоения композиций. Так в свое вpемя под опpеделение данного стиля попадали гpyппы от Cosmic Baby до Cabaret VoltAire, от Banco De Gaia до Goldie, от Portishead до Underworld.

Пример: Waterjuice — Captain Nemo's Secret Chamber

eXperimental Известен так же, как Drill'n'Bass.

Drill'n'Bass - недалекая форма Breakbeat, которая базируется главным образом на мощном компьютерном звуке и кропотливом программировании, - превратила старые midtempo beats and breaks в сумасшедшую экспериментальную «нарезку» электронной музыки, обращающей на себя мало внимания.

Начиная с середины 1995 г., три основных лидера возглавили направление с пластинками: Aphex Twin (Hangable Auto Bulb), Luke Vibert's Plug project (Plug 1) и Squarepusher (Conumber). В следующем годы стиль Drill'n'Bass завоевал признание, вышли полные версии вышеуказанных альбомов. Особенно нужно отметить Plug's "Drum'n'Bass For Papa" и дебютный альбом Squarepusher Feed Me Weird Things. После этого стиль оказался на волне успеха, появилась группа музыкантов, играющих в этом стиле, включая Animals on Wheels, Amon Tobin, Mung и Plasmalamp. Drill'n'Bass перешел в глубокий андеграунд к 1998г., и это было не удивительно, принимая во внимание экстремальную природу стиля.

Пример: Aphex Twin — 4

Fungle Одно из последних, появившихся не так давно, напpавлений интеллектyальной танцевальной мyзыки. Все та же электpонная мелодика интеллектyальной мyзыки, полyчила неожиданное pазвитие, когда некотоpые IDM-мyзыканты начали экспеpиментиpовать с джангл pитмами. Экспеpименты зашли гоpаздо дальше, чем написание джангл-pитмов из нестандаpтных yдаpных звyков. В частности особенно далеко зашло дело по издевательствy над этими pитмами. Их ломанием, сбиванием, или пpостым написанием неповтоpяющейся за весь тpек дpам-паpтии.

Особyю попyляpность пpиобpел yдаpный эффект - "тpещетка", кpатковpеменная скоpостная долбежка yдаpным звyком на скоpости 300-1000 bmp. Многие мyзыканты yже шагнyли дальше, и их тpеки похожи на однy большyю тpещеткy. Hо данное напpавление только еще pазвивается, и тенденции таковы, что данное напpавление выделится как отдельный стиль под названием Fungle.

Хаpактеpные пpедставители и альбомы:

Squarepusher "Feed Me Weird Things", "Big Loada EP",

AFX "Hangable Auto Bulb EP",

Aphex Twin "Richard D. James",

Mu-Ziq "Lunatic Harness"

Hard IDM Основной отличительной чеpтой данного напpавления являются тяжелые пеpегpyженные и pваные yдаpные звyки в pитмах композиций. Ритмы в своей основе так же строятся на бpейках и сбивках. Ритм в такой музыке всегда пpеобладает над мелодией, если конечно мелодия вообще пpисутствует в композиции. А мелодия в пpивычном понимании этого слова, пpисyтствyет очень pедко. Так вот если она пpисyтствyет, то где-то в далеке от pитма, на заднем плане. А так чаще всего мелодическая часть тpека состоит из свистов, пеpегpyженных скpипов, гpемящих железок, гpомких бyльканий и пpочих шyмов. Шyмы обычно пpименяются синтезиpованные, либо сильно обpаботанные живые. Главное - чтобы в композиции как можно больше всего тpещало и свистело, а повеpх этого стyчал не менее тpещащий и бyхающий ломаный pитм. Самые яpые любители IDM считают такyю мyзыкy как pаз самой танцевальной мyзыкой на свете.

Хаpактеpные пpедставители и альбомы:

Cylob "Industrial Folk Songs",

Aphex Twin "Classics",

D'Arcangello "D'Arcangello EP",

Alec Empire "Generation Star Wars",

Speedy J "Public Energy No.1"

Soft IDM В композициях этого направления обязательно присутствуют красивые и добрые мелодии, зачастую очень простых. но как правило необычных. Мелодий может быть много, они могут сменять друг друга, сливаться самым неожиданным образом, неожиданно возникать и замолкать. Причем мелодия может нести как амбиентнyю нагрузку как y Autechre, так и танцевальную как y Orbital. Следующим элементом такой музыки является ритм построенный на сбивках и бpейках. Удаpные звyки могyт быть довольно стандаpтными как y Orbital, а могyт быть и совсем не стандаpтными как y Aphex Twin. Возможно использование немного пеpегpyженных и немного гpязных yдаpных звyков. За вpемя композиции pитм может несколько pаз тpасфоpмиpоваться, замолкать или наобоpот пpеобладать над мелодией.

Хаpактеpные пpедставители и альбомы:

Autechre "Incunabula", "Amber", "Tri Repetae", "Chastic Slide",

Aphex Twin "I Care Because You Do", Orbital "Snivilization", Vulva "From the Cockpit",

Solar X "Outre X Mer", "Outre X Mer EP", Animals on Wheels "Designs and Mistakes

Ragga Jungle Смесь ускоpенных бpейкбит-моделей и pечетатива (данный pечетатив пpедставляет собой нечто сpеднее между pэпом и pегги-вокалом), и пресса делала упор на такие особенности этого стиля, как неноpмативная лексика и пpопаганда pасизма. Конечно, Ragga Jungle очень важен как музыкальные выражение низших (как чеpных, так и белых) слоев населения. Он в какой-то меpе является национальным эквивалентом гангстеpского pэпа; pежущие ухо местные негpитянские наpечия, остpые, "выступающие" pитмы и "давящий" на уши басс воплотили все кpиминальное настpоение в гетто. Hо из-за того, что внимание сфокусиpовалось на таких, как M-Beat и General Levy (кстати, именно эти две фигуpы - вокалист General Levy пpи пpодюсеpе M-Beat - летом 1993 года записали композицию "Incredible", ставшую пеpвым джангл-хитом и получивших пеpвое место в десятке лучших хитов в Англии - пpим. автора), авангаpд джангл-сцены остался в стоpоне, и сpеди них Metalheads, Omni Trio, Foul Play, LTJ Bukem.

Liquid Funk Андеграундное сообщество, всегда очень чуткое к музыкальным трансформациям, в отличие от своего куда более коммерциализированного Alter Ego в лице музыкальной индустрии, потихоньку начинает возвращаться к корням драм-н-бэйса, то есть к фанку. Конечно, это уже не тот фанк, который существовал двадцать лет назад. Новый фанк - это современное видение и воплощение старых идей, которые, как оказалось, выдержали-таки проверку временем. Нарождающееся течение вобрало в себя все лучшее, что могло взять из уже закостеневшего классического драм-н-бэйса, и присовокупило к этому теплое и живое фанковое звучание, которое целиком изменило стиль.
Столпы драм-н-бэйсовой сцены называют новое звучание Liquid Funk или afro-Funk. И сегодня уже совершенно ясно, что в любом случае будущее не за консерваторами, а за теми, кто учится на ошибках своих предшественников, умеет анализировать и выделять все плюсы и минусы уже существующих музыкальных формаций и экстраполировать из всего этого новое, ни с чем не сравнимое звучание, в которое, кроме переработанного опыта, вкладывается настроение, душа музыканта, что создает действительно сильные "вибрации" (vibes) на чувственном и подсознательном уровне.

Если обратиться к истокам и проследить развитие драм-н-бэйса, беря за точку отсчета не харкор, а брэйкбит, который является дедушкой многих современных стилей, использующих ломаную ритмику, можно совершенно точно сказать, что привело к столь сильному кризису в классическом драм-н-бэйсе. Дело в том, что появился брэйкбит с легкой руки ди-джеев хип-хопперов/рэпперов, использовавших многочисленные вставки из старых фанковых винилов, совмещая все это со скрэтчингом и сильным акцентом на ритмику. И брэйкбит, и хардкор, и джангл, и драм-н-бэйс пытались сохранить в себе дух старого фанка, смешивая его сексуальную назойливость с холодными технологиями современности, что родило ряд гибридных форм.

Вообщем Liquid Funk это драм-н-басс поcтроенный на звуках саунд треков в детективном фильмам 70-х годов.Прежде всего главной характерной чертами является использование гитар с вау - и фуз - эффектами.Вместо ломающих общий темп трека драм-сбивок задействованных в оркестровые и духовые проходки.В этом сильно преуспели Peshay,Grooverider и Adam F.

фанк всегда имел мощную и неразрывную связь с сексом. И когда-то, на каком-то этапе своего развития, драм-н-бэйс просто утратил эту наследственную связь, что заставило его все больше и больше погружаться в церебральное звучание.

Музыканты стали отдавать предпочтение запрограммированным барабанным трекам, а не сэмплингу, как это делалось ранее, и вместе с этим разорвалась тa ниточка, которая помогала сблизить "живую" музыку (с ее накалом эмоций) и электронный саунд, рафинированный, холодный и синтетический. Конечно, электронное звучание имеет свои прелести. Существует ряд талантливейших музыкантов, которые холодность превращают не в минус, а в плюс. Но драм-н-бэйс как стиль слишком незатейлив, чтобы компенсировать вышеприведенные недостатки. Когда-то за счет сложной полиакцентированной ритмики это получалось. Сейчас это просто уже не ново и всем приелось.

Intelligent Jungle Hаиболее музыкальный и задумчивый вариант джангл музыки. Получил распространение после выхода в 1995 году альбома Goldie "Timeless". Как и любая intelligent музыка, Intelligent Jungle очень экспериментален и не имеет четких стилистических рамок. Основная особенность - упор делается либо на красивую и сложную музыкальную тему, либо на эмбиентные звуковые картин ки. В Intelligent Jungle очень большое внимание уделяется не посредственно звукам, в этом проявляется сходство этого стиля с Intelligent Dance Music.

Характерные представители и альбомы:

Goldie "Timeless"

Plug "Drum'n'Bass For Papa"

Mu-Ziq "Urmur Bile Trax"

MADCHESTER

Это направление доминировало в британском роке на рубеже 80-х и 90-х. Madchester представлял собой смесь танцевальных ритмов acid house и мелодичного попа с запоминающимися припевами. Двумя основными командами стиля были the Stone Roses и Happy Mondays. Первая была традиционной гитарной поп-группой, и их песни были нормальными поп-мелодиями - это был модернизированный поп 60-х. Happy Mondays использовали технологию "выреза и вставки", подобно сэмплированию в рэпе, беря припевы у The Beatles и LaBelle и помещая их в контекст мутной психоделической танц-музыки. Несмотря на различные подходы, обе группы объединяло увлечение музыкой и культурой acid house, а также один и тот же родной город - Манчестер, Англия. По мере роста их популярности, британская пресса приклеила им, а также близким по стилю группам the Charlatans [UK] и Inspiral Carpets, ярлык "Madchester", по одной из песен Happy Mondays. Также это направление называли словом baggy, так как музыканты групп носили мешковатую одежду. Madchester был невероятно популярен в Великобритании на протяжении нескольких лет, а затем сошел на нет, во многом из-за инертности the Stone Roses и злоупотреблению наркотиками Happy Mondays. В Америке жанр не произвел никакого особого влияния, за исключением альтернативных кругов, но такие отпрыски Madchester, как Oasis, Pulp, Blur, творчество которых было сильно пропитано смесью старой и современной поп-музыки, в середине 90-х стали звездами на международном уровне.

OLD SCHOOL RAP

Этот термин подразумевает стиль самых первых исполнителей рэпа, появившихся в Нью-Йорке на рубеже 70-х и 80-х. Его отличают довольно простые тексты, с примерно одинаковыми по длине строками. В текстах основное внимание уделялось не поэтическим изыскам, а просто хорошему настроению - за исключением социально заряженных стихов Grandmaster Flash, существенно расширивших тематику рэпа, большинство ранних текстов отражали веселье тусовок негритянских кварталов, где и зародился old school rap. Некоторые ранние рэп-композиции пелись под аккомпанемент в стилях диско или фанк, в то время как другие использовали синтезаторный фон (который, как с рэп-текстами так и без них, был известен как electro). Первыми записями old school rap являются два сингла 1979 года, Fatback's "King Tim III" и the Sugarhill Gang's "Rapper's Delight," хотя само направление начало формироваться фактически за десятилетие до того. Центром old school rap быстро стала фирма Sugarhill Records, которая доминировала на этом рынке вплоть до появления Run-D.M.C в 1983-84 г.г. Последние своим стилем и саундом вскоре захватили первенство в рэпе, и по сравнению с ними old school rap с его фанковым влиянием уже казался действительно старым. При сравнении с более сложными ритмами и рифмовыми схемами современного рэпа или тем хип-хопом, который записывался менее десятилетия спустя "Rapper's Delight", old school rap может выглядеть устаревшим и простоватым. Однако, лучшие трэки того периода по-прежнему сохраняют веселый настрой, являясь отличной пати-музыкой, не зависящей от времени и всего того, что произошло с тех пор.

PROGRESSIVE HOUSE

К концу 80-х house-музыка уже прочно закрепилась как феномен массовой культуры, особенно в Великобритании. В этот период появилось новое поколение продюсеров, выросших на первой волне house-музыки и стремившихся по-новому применить ее лучшие элементы. Это были такие группы, как Leftfield, the Drum Club, Spooky, Faithless. Их работы начали попадать в танцевальные чарты, а иногда и в британские чарты синглов. Что касается полнометражных альбомов данного направления, то некоторые из них имели звездный статус - такие как Leftism (Leftfield), Gargantuan (Spooky), Everything Is Now (the Drum Club). К середине 90-х идеи, внесенные исполнителями progressive house, стали частью массовой house-культуры по всему миру.

PSYCHEDELIC

Пионерами современной психоделической музыки принято считать Pink Floyd, The Doors, Rolling Stones, частично The Beatles и другие коллективы, связанные с субкультурой хиппи. Подобные проекты принято относить к жанру психоделический рок, а с распространением электронной музыки жанр стал куда более многообразным. От стержневой культуры гоа-транса в середине 1990-х отпочковался так называемый «психоделический транс» (psychedelic trance, характерные представители — израильские проекты Infected Mushroom, Astrix), возник жанр «психоделическое даунтемпо» (или psybient, характерные представители — Shpongle, Bluetech) и другие.

Психоделический транс, он же «пситранс», он же «псай-транс», он же «психоделик-транс», он же «псай», он же «пси» (англ. psychedelic trance, psytrance) — направление в электронной музыке, отделившееся от гоа-транса в середине 1990-х годов.

Основные элементы культуры псай-транса и гоа-транса совпадают. Для их создания используется одинаковый инвентарь, концерты (вечеринки, рэйвы) проводятся по схожим схемам, поклонники и того, и другого жанра в народе называются «трансерами», у них одинаковая атрибутика: «кислотные» цвета и рисунки, знаки «Ом (индуизм)» и пр.

Основное отличие, как следует из названия — музыкальный акцент на «психоделии», в то время как центральной темой гоа-транса традиционно является ритм и танец. Псай-транс подразделяется на многочисленные дополнительные жанры, устремленные либо в «жёсткую» сторону (en:dark psy), либо в «мягкую» (en:ambient psy), либо во все стороны сразу (en:suomisaundi).

К настоящему времени наиболее «мэйнстримовым» стал так называемый «фулл-он» (en:full-on), который, как правило, строится по определенным ритмическим правилам, достаточно гармоничен и мелодичен и подходит большинству любителей жанра.

Наиболее популярен псай-транс в Западной Европе, Скандинавии и Израиле, в последние годы растёт его популярность в Японии, Восточной Европе и СНГ, а также в Латинской Америке, Австралии и Южной Африке. США и Канада традиционно находятся на обочине. Концерты, среди которых достаточно большие мероприятия в клубах («индоры») или на природе («опенэйры»), собирают сотни и тысячи человек. Обычно концерты проходят ночью, хотя бывают и фестивали, длящиеся по нескольку дней.

Израильские музыканты, вероятно, являются ведущими мировыми производителями этой музыки, наиболее характерным представителем можно назвать Astrix’а (en:Astrix). Помимо израильских и западноевропейских проектов в последнее время также становятся популярными коллективы из таких стран, как Греция (Wizzy Noise, Ion), Россия (en:Kindzadza, Fungus Funk), Украина (en:SynSUN), Сербия (Alternative Control), ЮАР (Protoculture, en:Rinkadink), Мексика (Lamat), Бразилия (Audio X) и др.

К стилю psytrance могут относить и популярный израильский проект Infected Mushroom, а также популярный британский проект Shpongle, хотя творчество этих коллективов нельзя описать через какой-то один определенный стиль.

По меркам большинства музыкальных СМИ музыка данного жанра считается неформатной и в теле- и радиоэфире почти не звучит — главным образом из-за постоянной пропаганды галлюциногенных наркотиков, встречающейся едва ли не в каждой второй композиции.

RAVE

Скорее, rave - это социальное явление, чем просто стиль музыки. Так назывались андеграунд-тусовки, на которых слушались acid house и hardcore и принимались большие дозы наркотиков. Большая часть музыки rave-тусовок несла отпечаток психоделии еще до того, как наркотики вошли в моду в этой среде. На rave-тусовках ди-джеи проигрывали смесь из синглов house и techno. Именно ди-джеи, а не авторы таких записей, стали наиболее значимыми именами в rave-среде. Такие тусовки в конце 80-х и начале 90-х были главным образом британским феноменом. Они проводились в просторных местах, таких как заброшенные складские помещения или даже на открытом воздухе. В итоге правительство Великобритании стало проявлять заботу по поводу того, что такие сборища являются опасным, антисоциальным феноменом, которому нужно положить конец. Однако, rave-пати не исчезли, а их анонсы передавались устно и через флайерсы. В Штатах эти вечеринки стали возникать в начале 90-х, но даже впоследствии никогда не собирали большого скопления народу, даже по стандартам андеграунда. На протяжении 90-х группы, испытавшие прямое влияние rave-культуры - такие как baggy-группы the Stone Roses, Happy Mondays, Charlatans; брит-поп группы Pulp и Oasis; и техно-исполнители наподобие Prodigy приобрели широкую популярность, и данная культура до конца десятилетия еще продолжала привлекать внимание британской молодежи.

:: Cтили электронной музыки :: 3

Tue, 16 Jun 2009 20:31:03 GMT

HARDCORE TECHNO

Это направление techno представляет собой самую быструю и экстремальную форму танцевальной музыки, когда-либо существовавшей. Своим возникновением оно обязано "Лету любви" 1988 года, имевшему место в Великобритании. Музыка тех тусовок поначалу состояла из умеренных ритмов чикагского acid house, но повышенные дозы наркотиков побудили тогда рейверов к более быстрым экстремальным ритмам. Ряд ди-джеев стали убыстрять записи, обычно предназначавшиеся на 33 об/мин, а продюсеры стали делать сэмплы с таких трэков для собственных релизов. В 1991-1992 музыка hardcore/rave попала также и на радиостанции с такими хитами во главе, как SL2's "On a Ragga Tip," T-99's "Anasthasia," RTS' "Poing." К 1993 британские продюсеры Rob Playford, 4 Hero, Omni Trio повели hardcore в направлении брейкбита, что позднее стало называться jungle.

К середине 90-х многие рейверы либо выросли из данс-культуры, либо устали от саунда hardcore. Хотя оригинальный саунд hardcore/rave распространился по всей Великобритании и в континентальной Европе, в Лондоне молодежь уже предпочитала progressive house и зарождающийся ambient techno. Широкое распространение музыки hardcore на север Англии и Шотландии, а также на континент в Германию и Голландию подтолкнуло к возникновению целого ряда андеграунд-стилей, таких как digital hardcore (в Германии) и happy hardcore (в Англии).

Hardcore родился во время, когда клубная House-культура достигла апогея своего развития, как раз перед тем, как стать массовой. Этот стиль был выкован британскими ди-джеями, когда клабберы требовали настоящего непрекращающегося угара. Электронные кудесники создали самый жесткий и быстрый стиль, и назвали его Hardcore. Фактически, этот стиль является потомком Techno. Конечно, с тех пор Hardcore довольно сильно изменился, появилось множество ответвлений — Happy Hardcore, Speedcore, Gabber. Сейчас потихоньку возвращается мода на старый, оригинальный Hardcore — правда, «новый старый» Hardcore звучит все равно не так, как звучал в начале 90-х.

Итак, что же такое Hardcore, как музыкальный стиль?.. Словами описать звучание этой музыки очень трудно - для того, чтобы понять, необходимо ее хотя бы раз услышать. Умопомрачительная скорость (от 150 до 400 BPM); использование исключительно электронных инструментов (ни одного живого!), синтезированных при помощи компьютера; бешеная энергетика - как позитивная, так и негативная; бесконечные эксперименты над звуком - вот основные черты этого музыкального направления. Если основой обычной музыки является гармония, то основа Hardcore - шум. Поэтому человеку, который слышит Hardcore впервые, может показаться, что перед ним не тщательно продуманная музыкальная композиция, а почти бессмысленный набор звуков. Для Hardcore характерны очень быстрый и прямой бит, обилие индустриальных звуков, ужасающих криков, воплей, скрежещущих и воющих синтезаторных тем. В Hardcore-треках очень любят использовать "крэши", а также эффекты типа "дисторшн". Стоит сказать, что именно в Hardcore в былые времена стали впервые использовать сломанную ритмику, характерную для Jungle треков.

Gabber Этот подстиль называется Gabber. Происхождение данного слова достаточно туманно. Есть, по крайней мере, две версии. Согласно первой, это понятие родилось в те времена, когда клубные вечеринки, на которых игралась Hardcore-музыка, еще были закрытыми и их посещала лишь небольшая часть "продвинутой" голландской молодежи. Это были друзья выступавших ди-джеев, друзья их друзей и т.д. На входе все они говорили охране: "Я - габбер" (то есть "друг" в переводе с голландского языка). Вторая же версия такова: еще в 1991 году один известный голландский продюсер взялся за организацию крупных вечеринок, на которых должен был играться хардкор. И "габбер" - часть его фамилии. Следует отметить, что данное понятие имеет двойное значение. Во-первых, это название музыкального стиля. И, во-вторых, именно так называют себя голландские поклонники Hardcore - габберы.

Основные атрибуты Gabber-музыки: скорость от 175 до 300 BPM, очень небогатый набор инструментов, обилие измененных при помощи компьютера вокальных партий, предельная жесткость.

В Gabber-музыке можно выделить несколько особо агрессивных нарпавлений:

Noizecore - можно скорее назвать анти-музыкой. Содержит множество шумовых эффектов и резких звуков.

Speedcore - очень быстрый Hardcore (вплоть до 1000 BPM !!!). Примерно 90% всех Speedcore-треков имеют длительность менее 30 секунд.

Terrrorcore - достаточно быстрый, но не такой, как Speedcore. Вся негативная энергетика и зло сосредоточены в нём.

Пример: The Prophet & Omar Santana — Power Pill

Happy Hardcore Известен так же, как Happycore.

Happy Hardcore — попсовая и наиболее танцевальная вариация на тему Hardcore. Детские голоски, слащавые мелодии, все тот же быстрый бит, который, однако, смягчен различными коммерчески рентабельными и модными синтезаторами. Типичными представителями этого направления явлются такие группы, как ранний Scooter, Charlie Lownoise и Menthal Theo.

Пример: Scooter — Our Happy Hardcore

Artkore Массовое применение на рэйвах начала девяностых психостимуляторов сместило у постоянных посетителей, такого рода мероприятий, границу панической реакции. Как говорят многие музыкальные критики, Artkore - это всего лишь иная форма развития "панической культуры". Сэмплы сирен, звуковые "ловушки" и экспрессивная манера MC - вот что создавало и создает соответствующую атмосферу арткоровых и хардкоровых вечеринок и рэйвов. Для примера можно даже взять известный хардкоровый трек "Start The Panic". Древнегреческая интерпретация слова "паника" несколько отличается от сегодняшнего его понимания. Тогда под паникой понималась передача экстатического состояния. Это взяли на вооружение ряд известных ди-джеев и музыкантов, работающих в стилях, близких к хардкору, и в частности SPEEDY J полностью изменили дух рэйв-культуры - от настроения радости и всеобщего счастья до разновидности агрессивной эйфории. Для создания соответствующего настроя использовалось множество музыкальных и звуковых приемов. "Artkore - это пронзительные средние и высокие частоты и колеблющиеся мощные басы. Вокальные сэмплы ускорены до 178BPM, используются различные визги и вскрики, которые на самом деле являются сэмплами таких известных девиц, как Kate Bush, Lisa Gerrard, Liz Cocteau или Stevie Niks". Часто используются дабовые басы для пробивания внутренностей слушателей и сведения их с ума с помощью синкопированных ритмов со смещенным центром. Для еще большей "шизофрении" частенько применяются значительно ускоренные хип-хоповые лупы. "Синкопирование в арткоре - это радикальный ответ на запрограммированные компьютерные ритмы британского техно". Арткор - это музыка, которая проповедует интенсивное ускорение, ускорение без объекта ускорения. Исчезновение концентрированной идеи или объекта, которому уделяется соответствующее внимание, приводит к тому, что многие считают арткор "культурой аутентичного счастья". Такую музыку можно лучше понять на неврологическом уровне, а не как культурный феномен. Она упраздняет роль культурных посредников. Практически полное отсутствие текстов позволяет интерпретировать музыку как есть, без всяческих двусмысленностей и ошибочных впечатлений. Слушателю здесь не диктуются никакие модели поведения, никакие образы и никакие идеи. Каждый находит для себя что-то сам. Арткор - это намеренно плоская и одномерная музыка. Она не призвана завлекать человека в дебри звука и заставлять его путаться в собственных оценках. В конце шестидесятых - начале семидесятых британские группы намеренно извратили блюз, а их американские клоны извратили их извращение, после чего и появился хэви-метал. В конце восьмидесятых черные еврофилы из Чикаго и Детройта взяли teutonic electronic music и экстрагировали из нее Acid House и Techno. В начале девяностых британская молодежь взяла хэви-метал, трэш и смешала их с техно, хаусом, хип-хопом, в результате чего и появился мутант, названный арткором. Здесь нет песен. Банальные клавишные мотивы, террористические тембры синтезаторов, эпилептические спазмы бита... Как и в авангардной музыке, арткор отвергает разработку и развитие мелодий в пользу репитативности, атональных звучаний и шумов. Резкость, прямолинейность и бескомпромиссность свойственны сегодняшнему миру. Быстрый темп жизни, сверхзвуковые и космические скорости вынуждают ускоряться и музыку. Все это вполне закономерно. И стоит отдать должное создателям стиля, ведь у них получилось то, что они хотели.

Некоторые арткоровые треки, которые рекомендуем послушать:

BAD GIRL "Bad Girl"

BLAME "Music Takes You [2 Bad Mice Remix]"

BODYSNATCH "The Strength/Revenge Of The Punter/+2", "Just 4 U London"

ANDY C "Slip NТSlide/Bass Constrictor [Sonz Of A Loop Remix]"

D-FORCE "Original Bad Boy/Ruffer/Step Up General"

DMS "SOS/Mindwreck", "SOS (Gunshot RMX)/Mindwreck", "Vengeance/Love Overdose"

DUB 2 "Bad Man/Sensi Tip"

4 HERO "Cooking Up Your Brain EP"

GLOBE & THE Hardcore MASSIVE "Anthem"

HOUSE CREW "We Are Hardcore/Maniac"

Ragga TWINS "Truth/Mixed Truth"

TEK 9 "Del Die Gogo/Just A Dream"

DJ Trax "1 Man 1 DJ [feat СInfinite HypeТ, and СWe Rock The MostТ]"

XENOPHOBIA "Rush In The House/The Wobbler"

HOUSE

House возник из культуры танц-клубов начала 80-х как упрощенное продолжение музыки disco, живые инструменты которого теперь воспроизводились получавшими все большее распространение синтезаторами. Ритм стал механичнее, с неизменным счетом "на четыре", и на него накладывались элементы электронного synth-pop, Latin soul, dub reggae, rap и jazz. Часто музыка получалась только инструментальной, либо безликие женские голоса пели на нее мелодии без слов. К концу 80-х house вырвался из среды андерграунд-клубов в таких городах, как Чикаго, Нью-Йорк и Лондон и стал пробиваться в поп-чарты Великобритании и Европы, а позднее и в Америке, чему способствовали такие исполнители, как C+C Music Factory, Madonna и другие. Утвердившись в чартах, house расслоился на несколько под-жанров, таких как hip-house, ambient house, и наиболее заметный, acid house (с моментально узнаваемым бас-генератором синтезатора Roland TB-303). В 90-е house перестал быть самой актуальной музыкой, но оставался популярным в клубах Америки и Европы. На исходе десятилетия новая волна исполнителей progressive house, состоящая из Daft Punk, Basement Jaxx, House of 909 и других вдохнула новую жизнь в этот стиль.

Left-Field House Создатели музыки Left-field house имеют тенденцию игнорировать по крайней мере одну из главных тем традиционного дип хауса (deep house), отказываясь или от 4/4 ритмичной структуры, или от ручной перкуссии, или акценте на бите. У стиля Left-field house нет определенного саунда, который как-либо четко символизирует его. Это может быть абстрактно и грязно как у Theo Parrish, продукция которого часто поддерживает низкий BPMs и сэмплы от неразборчивой джазовой партии, все время сохраняя явный 4/4 ритм. Этот стиль может происходить из House, из R&B и влияния итальянской дискотеки, подобно дуэту Metro Area, которые регулярно полностью обходят неустанный темп 4/4. Или этот стиль может быть одинаково экспериментально и современно подобно Herbert, концепции и методологии которого иногда затемняют его достижения (он экспериментирует со звуками-источниками, исходящие от кухонной посуды до биологических функций организмов).

Chill House чем-то напоминает Chill Out, но в то же время у него более ритмичное звучание, ещё более склонное к танцам. Этот стиль пришёл на замену Lo-Fi, доминировавшему на протяжении конца 80-х и начала 90-х, а окончательно сформировался и закрепился в электронной культуре к концу 90-х. К тому же Chill House можно характеризовать как некую смесь Chill Out’а и Deep House, при наличии Latino и вокала, при чём последние (Latino и вокал) здесь присутствует как дополнение, придающий Chill House боле классическое звучание и снижающие его минималистичность. Chill House редко превышает отметку в 125 BPM, находясь в общем интервале 110 – 125 BPM. Эта разновидность хауса в основном подходит людям душевным и спокойного характера. Эта музыка способна растворить в себе людскую усталость и повседневные проблемы, придаёт повод для размышлений, т.е. даёт отдохнуть больше не в физическом плане, а в моральном. Chill House подходит как для простого прослушивания так и для танцев. Музыка такова типа довольно часто встречается в различных клубах-кафе, там где собираются публика скрывающаяся от повседневной суеты и шума. Самым “продвинутым” местом такого рода является Cafe Del Mar, клуб расположенный на набережной залива Calo des Moro (Ibiza). К исполнителям музыки Chill House можно отнести целую группу музыкантов, самыми известными из которых являются Ben Watt, Pete Moss, Joey Negro & The Sunburst Band, Vincenzo и другие. Этот стиль довольно лёгок для восприятия по сравнению с Deep House, Minimal Techno и даже тем же Chill Out. Классическими примерами стиля Chill House являются такие известные композиции как “Future Of The Future” и “Missing” (в исполнении Everything But The Girl), “Been So Long” (Kim English), “Musica” (Ben Watt).

Electro House - это смесь двух стилей Electro и House. В начале 80-х годов привело к появлению нового альтернативного стиля музыки - Electro. Несмотря на большой успех, стиль был быстро вытеснен в середине 80-х годов с появлением Hip Hop движения, построенного скорее на сэмплах, чем на линии синтезатора. Тем не менее, многие Techno и Dance музыканты продолжали возвращаться к такому звуку, а полномасштабное возрождение Electro произошло в Детройте и Великобритании в середине 90-х годов. House появился в середине 80-х в Чикаго. В эпоху безраздельного властвования Disco, этот стиль был весьма вычурным и, безусловно, ультрамодным в весьма узких прогрессивных кругах. Стиль House был создан исключительно для танцев и создавался исключительно с помощью электронных музыкальных инструментов - драм-машин и синтезаторов. House - не очень быстрая, порядка 130 - 140 BPM, сопровождаемая абсолютно прямым битом (на каждый второй удар бочки наложен хлопок или snare), на каждой шестнадцатой доле звучит хэт. Современный House вернулся к "корням" и начал использовать множество элементов Disco, так что под конец девяностых произошло настоящее возрождение этого стиля.

Latino House - это House музыка c элементами латинской музыки. В этой музыке преобладают звуки ударных, духовых и клавишных музыкальных инструментов

INDUSTRIAL

Эта диссонирующая, резко звучащая музыка появилась из экспериментов с электроникой и звукозаписью таких групп середины 70-х, как Cabaret Voltaire и Throbbing Gristle (название лейбла второй из них - Industrial Records - дало имя новому стилю). Эта музыка была насыщена электроникой, дисторшном и являлась слишком авангардной для рока того периода. После этих первоначальных образцов, в середине 80-х возникли группы industrial dance, такие как Ministry, Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy. В течение следующего десятилетия industrial стал тяжелометалическим, посредством таких исполнителей, как Nine Inch Nails, White Zombie, Marilyn Manson, приобретшим широкую популярность.

Industrial Dance В середине - второй половине 80-х индастриал прогрессировал и видоизменялся, демонстрируя, с одной стороны, еще большую тенденцию к "альтернативизации", к утяжелению звучания (индастриал-метал), с другой - к некоторой демократизации, что было связано с влиянием поп- и фанк-стилистики, танцевальных ритмов (индастриал-дэнс). Аудитория также разделилась на тех, кто более тяготел к мрачному, не слишком танцевальному альтернативному звуку, и тех, кто предпочитал попрыгать на клубной вечеринке, будучи совсем не в восторге от хромоногой Альтернативы и хэви-метал.

Кроме того, наряду с традиционным для рока гитарным саундом все более широко применялись электронные способы выстраивания и обработки звука, что позволяло "индустриальщикам" ограничиваться минимальным инструментально-исполнительским составом, нередко редуцировавшимся до одного человека. Процессы "демократизации" начались уже в творчестве бельгийцев Front 242, немцев Die Krupps, англичан Nitzer Ebb, продолжились у канадцев Skinny Puppy и прочих электронщиков, начинавших в рамках поджанра Electronic Body Music.

Эти два критерия обычно и применяются для выделения индастриал-Дэнс, однако в некоторых случаях это приводит к ошибкам. Неверно относить ту или иную группу к индастриал-метал или индастриал-дэнс лишь потому, что первые используют гитары и выступают на стадионах, а вторые применяют электронику и играют в клубах. Лучший пример, иллюстрирующий это - группы Rammstein и Ministry. По результативному саунду и эмоциональному содержанию "милитаристы" Ministry являются гораздо более явными "металлистами", чем те же Rammstein, играющие танцевальную поп-музыку с легкими элементами индастриала. Ну а по формальным признакам все наоборот.

Для того, чтобы устранить эти коллизии иногда вводят термин Аггро-индастриал, отличительным признаком которого является наличие "риффованой" гитары и "брутального" вокала. К этому может прилагаться как EBM, так и "synth-pop" ритм-секция и диско-клавиши.

В числе индастриал-дэнс команд, помимо выходцев из Electronic Body Music и Rammstein можно назвать также Revolting Cocks, Leaether Strip, Spahn Ranch и др. Для современных групп, добивающихся индустриального звучания исключительно электронными средствами, применяют также термин электро-индастриал (те же Leaether Strip, Cubanate, Haujobb, Kill Switch:Klick, Mentallo & the Fixer и др.). Основная масса танцевального индастриала сосредоточилась на звукозаписывающем лейбле Cleopatra Records.

Родственные жанры:

Industrial, Techno, Hardcore Techno, Industrial Metal, Electronica, Gabba, Electro-Industrial, Industrial Drum'n'Bass, Goth Metal

Некоторые важнейшие альбомы:

Ministry - "Land of Rape and Honey" (1988)

Nitzer Ebb - "Belief" (1989)

Ministry - "Mind Is a Terrible Thing to Taste" (1989)

Front Line Assembly - "Convergence" (1988)

Leaether Strip - "Retrospective" (1997)

Electric Hellfire Club - "Empathy for the Devil" (1999)

Front 242 - "Front by Front" (1988)

Front 242 - "Official Version" (1987)

Die Krupps - "Rings of Steel" (1995)

Skinny Puppy - "Too Dark Park" (1990)

Leaether Strip - "Underneath the Laughter" (1994)

Rammstein - "Sehnsucht" (1998)

Перечень ключевых коллективов:

Consolidated, Die Krupps, Electric Hellfire Club, Front Line Assembly, Front 242, Klute, Leaether Strip, Ministry, Nitzer Ebb, Panacea, Rammstein, Revolting Cocks, Skinny Puppy, Spahn Ranch, Wumpscut

JUNGLE/DRUM'N'BASS

В основном британский стиль, jungle (другое название - drum'n'bass) явился перевоплощением hardcore techno, появившемся в начале 90-х. Из всех видов techno это самый ритмически сложный стиль, строящийся на быстрой полиритмии и брейкбитах. Как правило, он полностью инструментальный и состоит лишь из быстрых партий драм-машины и глубокого баса. Как следует из его названия, в jungle присутствуют влияния реггей, даб и блюза больше, чем во всем остальном hardcore, что дало основание критикам заявить, что эта музыка была сделана чернокожими techno-музыкантами и ди-джеями, которые переняли ее у белых исполнителей, доминировавших в hardcore. Несмотря на это, темп jungle никогда не замедляется до того, чтобы развить грув. Как и большинство направлений techno, jungle рассчитан на небольшую аудиторию преданных фанов, хотя успех дебюта Goldie "Timeless" в 1995 имел большее признание чем другие формы techno. В jungle стали работать многие другие уважаемые исполнители, смешивая брейкбит с элементами джаза, музыки фильмов, ambient и трип-хопа.

Первая из известных комманд, играющих в стиле Jungle была Art Of Noise, фактически она и несколько ей подобных создали то, что мы сейчас называем Jungle. Jungle это очень обобщенное название музыкального направления, которое включает в себя большое количество стилей. Фактически они объединены ломанным ударом, резкими глубокими басами, скоростью и ... идеологией каменных джунглей (идеей урбанистического футуризма). Для всех ответвлений Jungle характерна еще одна черта — применение "роллов" (разновидность барабанной дроби), проигранных на очень большой скорости, причем роллы могут быть не только барабанные, но и клэповые (клэп — хлопок в ладоши). Эта музыка довольно-таки сложна для восприятия людей, которые слышат ее в 1-й раз, т.к. она несет в себе глубокий смысл.

:: Cтили электронной музыки :: 2

Tue, 16 Jun 2009 20:28:18 GMT

DISCO

Disco представляет собой зарю танцевальной популярной музыки. В disco, развившегося из высокоритмичного саунда начала 70-х и funk, ритм стал важнее всего остального, даже важнее пения вокалиста и самой песни. Свое название стиль получил от "дискотек" - клубов, где звучала только танцевальная музыка. Большинство таких дискотек были гей-клубами Нью-Йорка. Ди-джеи таких клубов специально отбирали наиболее ритмичные записи в стилях soul и funk. После проигрывания в дискотеках, эти пластинки стали звучать в радиоэфире и хорошо продаваться. Вскоре звукозаписывающие лейблы и продюсеры стали делать записи специально для проигрывания в дискотеках. Эти записи также содержали и запоминающиеся мелодии, чтобы быть популярными на любой вкус. На альбомах с музыкой disco часто было немного песен, но зато они были длинными, с непрекращающимся ритмом. Синглы выходили в формате 12", позволявшем пространные ремиксы. Ди-джеи могли микшировать эти записи в одну, добившись совпадения темпа, который обозначался числом ударов в минуту. В мгновение ока disco с его навязчиво стучащим ритмом оказалось на вершине поп-чартов. Любой исполнитель выпустил хотя бы одну пластинку в этом стиле - от рок-музыкантов, таких как the Rolling Stones и Rod Stewart до поп-групп, таких как the Bee Gees, а также исполнителей "новой волны" - Blondie и других. Звездами диско были Donna Summer, Chic, the Village People, KC & the Sunshine Band, хотя эта музыка была в первую очередь продуктом труда продюсеров, которые сочиняли песни и делали аранжировки. Популярность disco угасла с наступлением 80-х, однако нельзя сказать, что этот стиль бесследно исчез - он повлиял на целый ряд жанров танцевальной музыки, от dance-pop и hip-hop до house и techno.

Disco ознаменовало расцвет популярной музыке, взявшей за основу dance. Этот стиль появился из звучания раннего funk и disco 70-х годов, где, прежде всего, подчеркивался ритм, он был важнее исполнителя и песни. Disco получил свое название от слова «дискотека». Так назывались клубы, которые не играли ничего кроме танцевальной музыки. В Нью-Йорке большинство дискотек представляли собой гей-клубы, а DJs в этих клубах особенно часто играли soul и funk с тяжелым ритмом. После исполнения в disco формате записи получали радио эфиры и хорошо продавались. Вскоре звукозаписывающие компании и продюсеры стали «нарезать» пластинки, созданные специально в стиле disco. Естественно, что эти записи имели очень заметные pop элементы, поэтому им был обеспечен успех. Disco альбомы довольно часто не содержали много треков - обычно несколько длинных композиций с повторяющимся ритмом. Эти синглы выпускались на 12-дюймовых пластинках, что оставляло много места для расширенных ремиксов. DJs могли микшировать эти треки, согласовывая бит на каждой композиции. Очень быстро активный disco beat занял доминирующую позицию в pop чартах. Буквально все стали играть disco, от таких рокеров, как Rolling Stones и Rod Stewart до поп исполнителей, как Bee Gees и музыкантов «новой волны», как Blondie. Некоторые disco исполнители стали звездами - Donna Summer, Chic, Village People и KC & Sunshine Band. - но эта музыка была в основном средством самовыражения композиторов/продюсеров, потому что они создавали треки и записывали композиции. Disco пришло в упадок на стыке 70-х и 80-х годов, но этот стиль не умер - он просто трансформировался в целый ряд танцевальных жанров, варьируемых от dance-pop и hip-hop до house и techno.

DJ STYLE

На фоне играющего трека рэперы (называемые «toasters») читают рифмовки на актуальные темы. Музыкальная форма DJ начала свое существование с sound system dances (танцевальные композиции на акустических системах), что в конечном итоге привело к записи рифмовок на диск. После появления hip-hop миксов в Нью-Йорке (частично благодаря ямайскому музыканту Kool Herc), то этот термин стал обозначать инструментальщиков, а не вокалистов. Крутые новинки, представленные Grand Wizard Theodore, Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa, дошли до поколения 90-х годов (эти музыканты часто называются «turntablists»), которое перенимало сложившуюся форму художественого мастерства, включая Mixmaster Mike, DJ Q-Bert и Cut Chemist.

DOWNTEMPO

Музыка Downtempo (в переводе с английского - низкий темп), в принципе, не предназначена для клубов. Эта медленная, расслабляющая музыка с мягким, теплым басом.

Если такая музыка и звучит в клубе, то скорее в Chill-out'е. Chill-out, это, как известно, клубная "комната отдыха". Если вы устали к утру от оглушительно громкой музыки, а автобусы или трамваи ещё не ходят - самое время идти в Chill-out. Обычно это специальное помещение оформляется особым образом. Ну и, конечно, особая музыка.

Ambient, в переводе с английского - окружающее, обволакивающее. В музыку этот термин ввел Brian Eno. История гласит следующее - Eno попал в больницу, где провел достаточно длительное время прикованным к постели, и в какой-то из моментов он обнаружил, что в результате то ли усталости, то ли ослабленности из-за болезни, что его внимание было какое-то рассеяное. Совершенно неожиданно он осознал, что воспринимает шумы за окном его палаты как какую-то музыку - отголоски звуков города сплелись в подобие мелодической структуры. Он стал с этим эксперементировать - прислушивался, смешивал в воображении еще с чем-то. После выписки из больницы, он вернулся к работе,и стал эксперементировать с магнитофоном. Он выставлял микрофон во двор, носил его с собой и записывал разнообразные звуки окружающей среды, но не дождь, не гром и т.п., это уже делалось, а именно какие-то отголоски протекающей жизни. Все это он обрабатывал, микшировал и сводил. Полученные саундскейпы вылились в конце концов в серию работ под названием Ambient. Так в 70-х годах, в музыке появился термин Ambient. Безусловно стоит различать классический и электронный Ambient.

С полной уверенностью можно сказать, что классическому, чистому Ambient присущи:

1. Наличие очень медленного, неявного ритма, или полное отсутствие последнего.

2. Использование звуков природы, или "псевдоприроды", то есть модели окружающей слушателя среды, так или иначе напоминающей о природе.

3. Отсутствие мелодии как таковой, или ее непостоянность и постоянная "текучесть".

4. Упор на басовые звуки и полное отсутствие резких "движений" и звуков.

5. Длинная продолжительность композиции . от 10 минут и выше. Встречаются и на 45, и на 90 минут.

6. Отсутствие вокала, хотя часто используются речевые сэмплы и разного рода "повествования".

Следует заметить, что электронному Ambient вообще чуждо вообще что-либо земное - музыка на 100% синтезированная, причем без цели синтеза живого звучания.

И, наконец, следует сказать, что Ambient-музыка - известный прием в дополнение чего-то визуального - будь то какая-то выставка, инсталляция, выступление, спектакль, кино.

Пример: Nutron 9000 — Lady Burning Sky

Ambient House Ранний термин, используемый для разграничения новой волны музыкантов Ambient, таких как The Orb, KLF, Irresistible Force, Future Sound of London и Orbital. Ambient House часто использовался без разбора для обозначения танцевальной музыки, вне зависимости от ее предназначения. В самом строгом своем проявлении стиль Ambient House - это музыка сочетающая основные элементы Acid House — midtempo, four-on-the-floor beats; синтезаторы и струнные; высокие вокальные сэмплы — все это использовалось в более свободной, парящей манере.

Пример: The Orb — Little Fluffy Clouds

Ambient Breaks Стиль Ambient Breaks (или Ambient Breakbeat) относится к узкому субжанру электронной музыки, но отличается меньшей энергичностью, чем Trip Hop или Funky Breaks.

Пример: Rob Dugan — Clubbed To Death (Matrix Soundtrack)

Acid Jazz Известен так же, как Rare Groove, Jazzdance.

Эта музыка исполняется поколением музыкантов, выросшим на джазе, фанке и хип-хопе, и использует элементы всех трех направлений. Такие черты Acid Jazz, как насыщенность перкуссионными, а также преимущественно живое исполнение ставит этот стиль ближе к джазу и афро-кубинской музыке, чем к другим танцевальным направлениям. C другой стороны, подчеркнутый грув сближает Acid Jazz с фанком и хип-хопом. Сам термин впервые появился в 1988, причем одновременно как название американского звукозаписывающего лейбла и английской серии сборников, на которых была перевыпущена Jazz и Funk музыка 70-х годов и которую до этого британцы называли Rare Groove. В конце 80-х - начале 90-х появилось много исполнителей Acid Jazz, которые представляли собой как "живые" команды - Stereo MC's, James Taylor Quartet, The Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai, так и студийные проекты - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, и United Future Organization.

Пример: Raw Instinct — De La Bass

Trip Hop Известен так же, как Dub Hop, Brit Hop.

Trip Hop относится к нетанцевальной электронной музыке. Во время основания этого стиля (1994 год) люди называли его танцем на стуле. Очень медленная, порой депрессивная музыка, ломанный ритм и весьма мрачные тексты - так звучит группа Portishead, слушая которую легче всего получить представление об этом стиле. Основным признаком Trip Hop является Breakbeat ритм плюс Ragga бас.

Пример: Massive Attack feat. Elizabeth Fraser — Teardrop

New Age Известен так же, как Easy Listening, Lounge Music.

Музыка Easy Listening оформилась как вполне четкое течение в конце 50-ых годов. Это была оркестровая музыка, точнее, оркестрово-хоровая. Музыка, предназначенная конкретно для того, чтобы создавать людям хорошее настроение. Она что-то взяла от бродвейских мюзиклов, что-то от джаза, что-то от музыки серф и музыки рок-н-ролл. Еще одной важной ее составляющей была так называемая экзотическая музыка: гавайские гитары, всевозможные маримбы и всякие такие тропические звуки, которые вызывали у американского обывателя (а именно на него эта музыка была сфокусирована) ощущения того, что он находится в раю. В 90-х эта самая легкая музыка воспряла.

Easy Listening - лёгкая музыка для людей, интеллектуально развитых. Музыка не только для молодёжи, но и для родителей. Музыка одновременно для эстетов и для людей, не обременённых багажом музыкальных познаний. Музыка для пресытившихся звуками прямой бочки и триста восьмого роланда.

Пример: Enya — Orinco Flow

Illbient Центром развития этого стиля является New York City (в особенности Brooklyn). Стиль Illbient – это четко выраженная и сознательно создаваемая городская форма электронной музыки, стремящаяся выразить культурное разнообразие и серый упадок всего окружающего. Поэтому переигранные DJ Spooky (музыкант, определяющий этот стиль), электронные попурри в стиле Illbient в большинстве берут начало из музыки Ambient, но могут включать (в основном) Dub, Hip-Hop и Drum'n'Bass, плюс иногда этническую музыку, которая может смешиваться со всеми музыкальными стилями и направлениями.

Соответствуя настроениям, распространенным в среде развития этого стиля, Illbient может быть мрачным и немного зловещим или непредсказуемым и погруженным в шум. Но почти всегда сохраняется его размеренный ритм и минорные вибрации. Залы и клубы для выступлений в стиле Illbient часто выбираются с условием, что они должны хорошо передавать атмосферу грязных городских задворок, что говорит об основной концептуальной (и интеллектуальной) природе музыки. Звукозаписывающие компании The Asphodel и WordSound занимались реализацией большинства проектов Illbient, первая из них записала отличный сборник под названием "Incursions In Illbient", где собраны композиции DJ Spooky, We, Byzar и Sub Dub. Среди других лидеров Illbient можно назвать Tipsy, Spectre, Rob Swift и Badawi.

Пример: DJ Spooky — Phase Interlude

DUB

Это направление получило свое название благодаря "дублированию" песен реггей их инструментальными, ориентированными на ритм версиями на оборотной стороне синглов-сорокопяток, и развилось в собственный полноценный стиль, открывающим простор для звукорежиссерских экспериментов. Обычай перезаписывать песни реггей без вокала начался в 1967 году, когда диск-жокеи обнаружили, что в танцклубах и на вечеринках люди сами с удовольствием поют эти песни. Где-то к 1969 году некоторые диск-жокеи начали говорить под эти инструментальные версии, часто изменяя уже знакомый текст песни. Наиболее заметным из "ранних" ди-джеев был U-Roy, получивший известность благодаря тому, что вел импровизированные диалоги с певцами на записях. Аудиосистема, на которой работал U-Roy, принадлежала звукооператору King Tubby. Последний микшировал все инструментальные трэки, под которые U-Roy говорил. В конце концов, Tubby начал экспериментировать, делая ремиксы этих инструментальных трэков, увеличивая громкость ритм-секции, выбрасывая все или почти все вокальные партии, если они были, и добавляя новых эффектов, таких как реверберацию и эхо. Многие поклонники реггей восприняли это как освобождение музыки от всего лишнего, чтобы добраться до ее естественной сути. 45-синглы с инструментальными версиями на стороне В получили всеобщее распространение, и ремиксы King Tubby стали чуть ли не важнее самих оригиналов. С 1973 года стали появляться альбомы, полностью состоявшие из "дабов", с заметными влияниями миксов Tubby, сделанных им для продюсеров Bunny Lee и Augustus Pablo. Из других ранних продюсеров стоит назвать минималиста Keith Hudson и Lee "Scratch" Perry с его колоритным, утонченным стилем. К 1976 году dub по популярности на Ямайке уступал только коренному растафарианскому реггей, а также получил распространение в Великобритании (во многом благодаря лейблу Island), где такие коренные исполнители реггей, как Burning Spear и Black Uhuru не менее успешно освоили и dub. В 80-е dub в Великобритании продолжал быть актуальным направлением, благодаря The Mad Professor и такому экспериментатору, как Adrian Sherwood, но в дальнейшем, несмотря на появление новых талантливых исполнителей, таких как Scientist, Prince Jammy и Mikey Dread, мода на ямайскую музыку сдвинулась в сторону словесных импровизаций ди-джеев, с популярностью dancehall и ragga. Неторопливая музыка dub возымела влияние не только в контексте рэггей, начиная с альбома Public Image Ltd. "Metal Box/Second Edition" 1979 года и далее. Electronica/drums'n'bass, расцветшие в 90-е годы в Великобритании, многое заимствовали у техники продюсирования и микширования, применявшейся в dub.

Это обозначение своим возникновением обязано одноименной серии сборников, выпущенной лейблом Beyond. С того момента исполнители, критики и слушатели так стали называть любую форму ритмичного ambient, использующего элементы и приемы производства музыки dub Ямайки, такие как ревер, упор на бас и перкуссионные, активное использование эффектов. Примерами исполнителей данного направления являются the Orb, Higher Intelligence Agency, Sub Dub, Techno Animal, Automaton, Solar Quest.

DubStep Лондон разродился новым стилем - мутантом рожденным от даба, джангла и ту-степа. Называется DUBSTEP. Отличительные черты - мрачные треки собранные из замедленных брейкбитов джангла и ту-степа, сдобренные глубочайшим дабовым басом.
Мое первое знакомство с ним состоялось во время прослушивания микса DJ Spikehead “Bury your head” , но более полное представление о стиле получил отслушав приобретенный недавно диск, выпущенный лейблом [Tempa] - “Dubstep allstars vol 02: mixed by Dj Youngsta”. Текст в буклете диска начинался с очень емкой фразы “Дабстеп - это звук темного, угасающего Лондона” . Описания лучше не найти. Стрельба, сирены и мрачная мелодика, чем то напоминающая Detroit Techno. Позитивно настроенным людям такое слушать не рекомендуется.
Если стало интересно, то можете ознакомиться с главными дабстеп страницами в интернете . Во первых Блог- dubstep.blogspot.com с огромным количеством диджейских миксов и радио шоу. Во-вторых дабстеповый форум dubstep.forumsplace.com (естественно на английском).

ELECTRO

Соединение фанка 70-х годов, разраставшейся хип-хоповой культуры и синтезаторной техники породили стиль, известный под названием electro. Однако то, что казалось кратковременным капризом публики - не более двух-трех хитов вроде "Planet Rock" Afrikaa Bambaataa и "The Message" Grandmaster Flash, которые даже не попали в Top 40 поп-чартов - на самом деле послужило благодатным экспериментальным полем для музыкантов-новаторов, которые позже пошли радикально иным курсом - в т.ч. Dr. Dre (работавшим с the World Class Wreckin' Cru) и крестного отца techno, Juan Atkins (работавшего с Cybotron). Electro также послужило новым весьма любопытным направлением творчества для одного из музыкантов, непосредственно повлиявших на этот стиль - Herbie Hancock, чей альбом 1973 года Headhunters стал крупным хитом стиля фьюжн, в 1983 выдал хитовый сингл "Rockit", на этот раз в стиле electro. Несмотря на эти успехи (во всей полноте представленные в коллекции из четырех дисков "Electric Funk", вышедшей на фирме Rhino), electro был скоро вытеснен подъемом популярности хип-хопа, построенного на сэмплах (часто сделанных с записей рок-музыки) нежели на использовании синтезаторов. Тем не менее, многие исполнители dance и techno продолжали возвращаться к этому стилю, и полноценное возрождение electro произошло в Детройте и на британском рынке в середине 90-х.

Смешение funk 70-х, зарождающейся hip-hop культуры и электронных технологий (синтезатор) в начале 80-х годов привело к появлению нового альтернативного стиля музыки - Electro. Но то, что публике казалось всего лишь приходящим увлечением, причудой – 2-3 хита, не больше, включая композиции Afrikaa Bambaataa ("Planet Rock") и Grandmaster Flash ("The Message"), не одна из которых не вошла в чарт Top 40 — на самом деле стало хорошим трамплином для музыкантов-наваторов, которые позднее стали создателями радикально отличающихся направлений в музыке, включая Dr. Dre (он работал с the World Class Wreckin' Cru) и крестного отца techno Juan Atkins (при участии Cybotron). Стиль Electro также привнес еще одно интересное направление для одного из первых его поклонников: Herbie Hancock, его альбом 1973 г. Headhunters с fusion хитом вновь возродился в 1983г. с синглом "Rockit", выполненном в этом стиле. Несмотря на большой успех (в этом стиле выполнен альбом Rhino Electric Funk на 4 дисках), стиль был быстро вытеснен в середине 80-х годов с появлением hip-hop движения, построенного скорее на сэмплах (часто рок-композиций), чем на линии синтезатора. Тем не менее, многие techno и dance музыканты продолжали возвращаться к такому звуку, а полномасштабное возрождение electro произошло в Детройте и Великобритании в середине 90-х г.

Neo-Electro В 1995г. Британские клубы на несколько месяцев буквально взорвались космическими звуками и выступлениями, похожими на сходки роботов и металлистов. Так ознаменовалось возвращение американского движения electro (первая волна прокатилась в начале 80-х). Хотя большое внимание уделили мастерам «старой школы», таким как Afrika Bambaataa, the Egyptian Lover, Newcleus, но, тем не менее, большое влияние на новое восхождение стиля electro оказали последние звуковые находки. Музыканты из Детройта, такие как Drexciya, Underground Resistance и Ectomorph начали оглядываться на electro, а объемные композиции команды Drexciya с пластинки 1994г. пользовались большой популярностью на другой стороне Атлантики. В Британии звукозаписывающая компания Clear Records возглавила чарт «возвратившихся» лидеров синглами от таких команд, как Jedi Knights, Tusken Raiders, Plaid и Gescom (почти все они выступали под псевдонимами, и являются бывшими участниками популярных танцевальных групп, включая Global Communication и Autechre). Хотя возрождение electro в качестве нового тренда британских клубов долго не продлилось, качественные записи продолжали появляться (особенно на студии Clear), а также на других ведущих студиях, таких как Skam, Musik Aus Strom и Dot. Все они пытались выйти за границы звука и создать новую интеллектуальную музыку с тяжелым налетом старого electro.

Experimental Electro С оживлением классического стиля Electro, так сказать Neo-Electro, подошла волна экспериментального, новаторского подхода среди представителей музыкального класса с абстрактной программой под несложным названием - Experimental Electro. Все еще под влиянием звука улиц, но с более интересными интеллектуальными заворотами, этот стиль пришел, чтобы подурачиться в местных клубах. Захлест звуковой палитры, не давал, да и не дает, закрыть глаза даже очень уставшим людям после тяжелого трудового дня. Такие имена, как например, Freeform и Bisk являются типичными представителями данного стиля, которые его охарактеризовали и собственно дали название - Experimental Electro.

Исполнители работающие в данном стиле:

Farmers Manual, Fennesz, Freeform, Bisk

ELECTRONIC

Это широкое понятие, в которое можно включить множество музыкальных стилей. В конце концов, электронные аранжировки уже стали обычным делом, и большая часть танцевальной музыки с конца 80-х по сей день является главным образом или даже исключительно электронной. Однако, в данном контексте, этот термин обозначает в первую очередь электронную музыку в период ее становления, когда музыканты только начинали исследовать уникальные возможности звука, генерируемого электронным образом, а также и более позднюю музыку, корнями уходящую в те ранние эксперименты. В частности, новые способы использования технологии для создания неслыханных ранее звуковых тканей и звукосочетаний сильно привлекли внимание композиторов-авангардистов. Французский композитор Edgard Varеse был пионером в этой области, еще в 20-е годы создав собственные электронные инструменты, а позже в 50-е годы он экспериментировал с пленочными лупами. Работа Edgard Varеse имела большое влияние на американского авангардиста John Cage и на немецкого композитора Karlheinz Stockhausen. Оба последних широко раздвинули границы композиционных структур, в которых могли применяться электронные инструменты. Однако в массовое сознание электронная музыка вошла только с наступлением 70-х, когда получили распространение секвенсеры и синтезаторы. Альбом Wendy Carlos "Switched-On Bach" 1968, где он исполнил произведения Баха на муг-синтезаторе вызвал большой общественный резонанс, а учение Stockhausen стало вдохновлять музыкантов-экспериментаторов в Германии. Группы стиля kraut-рок (см.), такие как Can и Neu! начали использовать синтезаторы и пленочные манипуляторы в своем неистовом экспериментализме. Двумя самыми значительными электронными коллективами, вышедшими из этой среды, были Kraftwerk и Tangerine Dream. Kraftwerk явились пионерами концепции о поп-музыке, полностью исполняемой на синтезаторах. Их механический, роботообразный стиль оказал огромное влияние на всю электронную поп-музыку, производившуюся впоследствии. Tangerine Dream, в свою очередь, своим творчеством способствовали появлению стиля space music. Другими значительными фигурами были Klaus Schulze, создавший еще более медитативный вариант space-музыки, чем Tangerine Dream, и Brian Eno, чья изобретательная продюсерская работа и эксперименты с электроникой в контексте поп-музыки впоследствие уступили место созданию стиля ambient (см.), где активно использовались синтезаторы. Ambient и space-музыка способствовали появлению стиля new age, который унаследовал от них спокойный, медитативный характер звучания, прибавив к нему больше мелодизма. От new age ответвилась прогрессивная электронная музыка с ее пышными аранжировками, также нарушающими старый принцип минимализма в электронной музыке. Synth-pop, techno, и "художественная" electronica - все эти стили тоже многим обязаны основополагающим экспериментам ранних создателей электронной музыки.

EURO-DANCE

Этим термином обозначается определенный стиль клубной танцевальной музыки, которая создавалась на европейском континенте на протяжении 80-х и 90-х. Она включает в себя элементы disco, hi-NRG и house, и записывается в студии целиком на синтезаторах и драм-машинах. На конечный продукт гораздо больше влияют продюсеры, чем певцы. Euro-dance, подобно своему близкому родственнику euro-pop, - это простая, легковесная, запоминающаяся музыка со сладкими, повторяющимися текстами, которые легко понять людям, говорящим на разных языках. От euro-pop она отличается своей исключительной и намеренной ориентацией на данс-клуб. Большинство исполнителей euro-dance стремятся к созданию хитового сингла, после чего немедленно следует целый альбом.

EXPERIMENTAL ROCK

Как следует из названия, данный стиль является диаметрально противоположным "стандартной" музыке с ее структурой "запев-привев". Так как вся суть заключается в новаторстве и отходе от стереотипов, в experimental rock не существует никаких твердых правил, но его отличительными свойствами все же являются импровизационность, влияния авангарда, странноватые аранжировки, туманные тексты (если они вообще присутствуют), непривычные композиционные построения и ритмы, а также подчеркнутое отвержение коммерческих перспектив.

HOUSE

House является универсальной музыкой практически для любого клуба, любого танцпола, любой атмосферы. За почти тридцать лет своего существования данный стиль настолько оброс ответвлениями и породил из себя самомтоятельных стилей, что сейчас, наверное, уже можно говорить о нём как о начале всей электронной музыки. Или, по крайней мере, о первом стиле, вышедшем из андеграунда и открывшем путь к славе многим современным авторам и продюсерам.

Время и место рождения: 80-е года в Нью-Йорке. Для того времени это был новый и необычный стиль музыки. Как и всё новое, House стал очень модным в андеграунд кругах и через 8-10 лет обрёл повсеместную популярность. Название стиля происходит от клуба, в котором впервые диск жокеи стали сводить House. Клуб назывался 'Warehouse'.

Основу House, как правило, составляют яркие и красивые пассажи, мажорные аккорды и простые, но запоминающиеся мелодии. Корни стиля идут от такой музыки, как Disco и Soul. Начиная с 90-х годов House начал делиться на различные подстили. Все направления House распознаются по диско-ритму 4х4 при 110-120 ударах в минуту (ВРМ), выразительным клавишным партиям и иногда - вокалу. Введение к перечисленным нового инструмента означает переход к другой разновидности House. Помимо разнообразных подстилей House музыка различается и по географической принадлежности - Английское звучание более электронное и многослойное. Американцы, в свою очередь, создают более упрощенную музыку.

Classic House Известен так же, как Chicago House.

В чикагском хаусе широко используется вокал, а также, что более важно, типичные легко узнаваемые фортепианные лупы.

Пример: Marshall Jefferson — Move Your Body

Eurodance Известен так же, как Club House, EuroPop, Handbag.

Это ответвление пришло в начале 90-х, когда волна коммерческой музыки захлестнула Европу. Также как в 80-х диско называли типично клубной музыкой, в 90-х сформировалось направление, единственной целью которого было заставить людей танцевать. Говоря проще, основа осталась хаусовской, однако были удалены все неблагозвучные мелодические сочетание, вокал сделался более "сладким", "сложные" для восприятия рядового слушателя синкопы также были отброшены. В результате получилась простенькая и доступная музыка с незатейливым ритмом и простой аранжировкой. Hекоторые разновидности такой музыки еще называют Handbag. Hаиболее интересной формой клубного хауса можно считать - Mellow House, в котором используется чистый релаксационный бит и соответствующие звуки.

Пример: Central Seven — Take On Me (Remix 2000)

Progressive House появился в последние годы. Характеризуется наличием симпатичной заводной мелодии и стабильным битом в 120 - 130 BPM. Почему прогрессивный - не знает никто, просто так один из музыкальных журналов попытался выделить это звучание. Вероятно прогрессивность заключается в возврате к традициям стабильного бита и мелодичности хауса. Progressive - стиль большинства танцевальных проектов популярных европейских исполнителей - DJ Quicksilver, Sash, DJ Red5, Brooklyn Bounce и др.

Пример: Brooklyn Bounce — Contact

Deep House Известен так же, как Jazz House.

Deep House отличается от обычного более глубоким и проникающим звучанием аккордных инструментов. Самые первые опыты Deep House восходят к комбинации 'джазовое звучание плюс минимальный ритм'. Таких образом получалась очень весёлая музыка - на инструментальную полифонию джаза накладывался достаточно быстрый танцевальный ритм; ко всему прочему стали добавляться многочисленные 'звуки природы' - духовые, струнные инструменты, басовые линии в стиле 'стук по дереву' или фоновые рисунки типа флейт, духовых инструментов и тому подобных 'живых' вещей.

Пример: Second Shift — Somethin' Else

Hard House Известен так же, как Nu NRG, Pumping House.

Pumpin House - наиболее коммерческий вариант House-музыки. Большинство композиций создается в Голландии, Великобритани и Германии. Звучит он как мягкий Progressive, очень веселый, с мягким пением и заводными партиями. Лейбл, выпускающий, в основном, pumpin музыку - Blue Records. Самые известные музыканты, работающие в этом стиле - группа людей, которые называют себя Klubbheads.

Пример: 666 — D.E.V.I.L.

Disco House заимствуется от классики 70-ых Disco и Funk. Disco House, подвержен большому изменению от текущей атмосеферы в музыке, обычно с сильными петлями, заводящими мелодиями и удобными дружественными отношениями. В Англии этот стиль музыки называется Tesko - это гибрид Disco и Techno.

Disco House - стиль, в котором отлично сочитаются disco-сэмплы (звуки старого доброго диско 70-х годов) и современные басовые линии и ударные. В результате получается отличное звучание, которым наслаждаются, как любители диско, так и поклонники современной танцевальной музыки.

Пример: Olav Basoski — Opium Scumbags (Olav's Hot'n'Sweet Dub)

French House Известен так же, как Filter House, Tekfunk.

French House это в принципе тот же House (то есть присутствует классический хаусовый саунд), однако сюда добавлены и элементы из других стилей современной электронной музыки. Типичным представителем French House является французская команда Daft Punk, музыка которой сочетает в себе элементы хауса и техно.

Пример: Stardust — Music Sounds Better With You

Tech House используется для описания широкого спектра музыки. Это название в основном подходит для европейских музыкантов, сочетающих многие ритмы и эффекты Acid и Progressive House с чистым и простым стилем, подразумевающим направления Detroit и British Techno. К этому стилю принадлежат многие известные имена, включая Herbert, Daniel Ibbotson, Terry Lee Brown Jr., Funk D'Void и Ian O'Brien.

Пример: Benny Benassi — Satisfaction

Acid House как одно из направлений House-музыки появился там же, в Чикаго. Метод создания "кислотного звука" с помощью Roland 303 открыл DJ Pierre, поделившийся затем своей находкой с Ron Hardy из клуба "WareHouse". Через несколько недель о "кислотных" треках от Ron Hardy уже слышало пол-америки, и в 1986 году вышел первый образец Acid House - Acid Trax от Phuture. В Европу Acid House пришел в 1987 году, с композициями DJ Pierre (например, "Fantasy Girl") и "окисленным" британскими ди-джеями детройтским техно. Очень скоро в Англии появились первые собственные Acid-лейблы, вроде A Guy Called Gerald и Baby Ford. Широкую мировую аудиторию Acid House получил после скандально известных рейвов на Ибице лета 1987 года. А в 1990 Acid вынудили стать музыкой андеграунда.

Acid House выделянтся полностью синтетическим "кислотным" звучанием, основанным на ударных партиях драм-машины Roland 303. Классическая "кислота" создается при воспроизведении запрограммированной ударной партии через резонансные фильтры и растягивании звука во времени.

Пример: Phuture — Acid Trax

Speed Garage 1996 год, а особенно 1997 стали временем рождения и активного разрастания Speed Garage в музыкальном мире. Сначала Соединенные Штаты, затем Англия, и вскоре весь мир стал двигаться под ритмы Speed Garage. Здесь стоит пояснить, что Speed Garage уже в начале стали ассоциировать с новым рождением американской традиционной House-музыки. Такие музыканты и ремиксеры, как Todd Terry, Mousse T, Mood II Swing, Boris Dlugosch, Todd Edwards принесли новое звучание музыке Garage, которое любят называть Speed Garage.

Speed Garage это комбинация хаусовых ритмов и глубокой медленной басовой линии. Данное ответвление родилось из Garage, однако вокал здесь более электронный (обработан вокодерами и другими фильтрами). Медленная басовая линия взята из регги. Также наблюдается некоторое влияние Drum'n'Bass структуры.

Пример: Buzzy Bus — Jump

Tribal House Племенная музыка, в корне определена своим ведущим образцом по названию - perscussion. Этот звук часто прост и повторен, а энергия таких миксов давольно монотонна, но между этим очень подвижна. Признаки: минимальность, тонкость мелодий и вокальные образцы с тяжелым Африканским, Бразильским, Индийским или другим этническим ароматом. От 120 до 128 BPM. Примеры: The Goodmen и DJ EFX mix или релизы от Murk, Strictly Rhythms или Tribal America лейбла.

Jazz-House Смешение ритмов house и jazz в стилевую концепцию, которую трудно определить, скорее всего потому, что так много музыкантов подверглись влиянию jazz, что они несомненно охватывают любой альбом в стиле house, когда-либо выпущенный в свет. Методы работы многих Jazz-House музыкантов значительно отличаются, - от простого перевода джазовой атмосферы в электронное состояние (Swayzak, Herbert, Kevin Yost, Jazzanova) до попыток синтезировать электронику с джазовым соло (Innerzone Orchestra, St. Germain, Spacetime Continuum, As One). Jazz-House - это способ определить исполнителя, попавшего между полярными противоположностями, царящими в мире музыки house/techno и ambient/«интеллектуальная» электронная музыка. Larry Heard, первый великий house музыкант, был также первым, кто добавил в свои композиции джазовые гармонии звуков и атмосферу. Частично, благодаря его постоянному влиянию, десятки музыкантов в поисках вдохновения стали оглядываться назад на таких джазовых мастеров, как Miles Davis, Herbie Hancock и Lonnie Liston Smith. Можно сказать, что кратким экскурсом в мировое развитие направления jazz-house явилась британская студия Nuphonic Records, где записывались нью-йоркские (Blaze, Ten City, Joe Claussell), чикагские (Free Chicago Movement, Roy Davis, Jr.) и японские музыканты (Natural Calamity), а также некоторые британцы (Black Jazz Chronicles, Faze Action, Soul Ascendants, Idjut Boys).

HIP-HOP

В основе своей hip-hop - это ритмическое сопровождение к рэп-текстам, исполняемое в довольно неспешной манере. В ней наблюдается минималистский подход к использованию сэмплов, лупов и характерной игры на "вертушке" проигрывателя. Основная нагрузка ложится на бас и на плотное звучание ударных. Такие группы, как Public Enemy и др. использовали ритмы hip-hop, добавляя к ним рэп-тексты социального характера.

GABBA

Будучи особенно популярной в Нидерландах и Шотландии, gabba представляет собой наиболее экстремальную форму hardcore techno, по темпу часто превышающую 200 уд/мин. Такие известные ди-джеи и продюсеры, как Paul Elstak и the Mover прослеживали раннюю эволюцию gabba от немецкого транса и британского рейва. В середине 90-х эта музыка приобрела довольно скандальную репутацию в связи с неофашизмом и движением скинхедов, хотя большая часть публики не была к этому причастна. Тем более удивительно, что несколько хитов, спродюсированных Elstak, оказались в нидерландских поп-чартах.

HI-NRG

Это быстрый вариант диско, появившийся в 80-х. Основу Hi-NRG составляли подвижный ритм драм-машины и синтезаторные партии. Это была музыка, предназначенная именно для танцев, лишь с некоторым намеком на рор - иногда в ней использовались мелодии, исполняемые вокалистами на заднем плане, но подобно любой другой данс-музыке, упор Hi-NRG был именно на ритмику. Этот стиль явился предшественником techno и house, каждый из которых по-своему переработал ритмы, использовавшиеся в Hi-NRG. House стал применять те, что были ближе к funk, а techno - разрабатывать механические ритмы Hi-NRG.

Это быстрая вариация Disco, которое развивалось в 80-х. Управляемый быстрой драм-машиной и синтезаторами, Hi-NRG был по существу танц-ориентированной музыкой только с легким намеком на поп. Обычно разрозненно певшие вокалисты вопили на фоне, но акцент музыки все же был в такте. Hi-NRG был предшественником в Techno и House, которые тянули свои ударные совершенно в других направлениях. House имел фанковый и соул ритм, пока Techno не расширился механическим битом от Hi-NRG.

Исполнители работающие в данном стиле:

Abigail, Amen, Antic, Steve Best, Boys of a New Age, The Brothers Testus, Clubzone, Commander Tom, Dance, Hazell Dean, Demote, Digital Orgasm, Evolution, Hannah Jones, Traci Lords, Carol Medina, Phantom, The Real McCoy, Shannon, Kym Sims, Melanie Williams

:: Cтили электронной музыки ::

Tue, 16 Jun 2009 20:27:13 GMT

ACID HOUSE

Это направление, которое сделало популярным американскую house-музыку во всем мире, впервые появилось в середине 80-х в работах продюсеров из Чикаго - таких как DJ Pierre, Adonis, Farley Jackmaster Funk, Phuture (по синглу последнего, "Acid Trax" и было дано название стилю). Сочетая элементы house-музыки, уже очень популярной в Чикаго и Нью-Йорке, с характерным глубоким звучанием басовых партий на синтезаторе Roland TB-303, acid house поначалу был лишь локальным феноменом Чикаго, пока горы синглов не пересекли Атлантику и не попали в руки молодых британцев. После этого, в 1986-87 они стали звучать на небольших лондонских тусовках, проводившихся где-нибудь на заброшенных складах, и затем вышли на широкую молодежную аудиторию во время скандально знаменитого Лета любви 1988 года, когда тысячи завсегдатаев клубов отправились в укромные уголки страны на крупные тусовки, впоследствии получившие название "raves". Очень быстро acid house попал и в британские поп-чарты с хитами групп M/A/R/R/S, S'Express, и Technotronic, еще до наступления 90-х, после чего популярность acid house в Англии уступила место rave. В США же новые продюсеры, такие как Cajmere, Armand Van Helden, Felix Da Housecat и в новом десятилетии сохраняли этот стиль актуальным.

ACID JAZZ

Эта музыка исполняется поколением музыкантов, выросшим на джазе, фанке и хип-хопе, и использует элементы всех трех направлений. Такие черты acid jazz, как насыщенность перкуссионными, а также преимущественно живое исполнение ставит этот стиль ближе к джазу и афро-кубинской музыке, чем к другим танцевальным направлениям. C другой стороны, подчеркнутый грув сближает acid jazz с фанком и хип-хопом. Сам термин впервые появился в 1988, причем одновременно как название американского звукозаписывающего лейбла и английской серии сборников, на которых была перевыпущена jazz и funk музыка 70-х годов и которую до этого британцы называли rare groove. В конце 80-х - начале 90-х появилось много исполнителей acid jazz, которые представляли собой как "живые" команды - Stereo MC's, James Taylor Quartet, the Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai, так и студийные проекты - Palm Skin Productions, Mondo Grosso, Outside, и United Future Organization.

ACID TECHNO

В начале 90-х ряд исполнителей стали применять характерное звучание acid house к более энергичному techno. На смешении этих двух направлений и возник acid techno, к которому можно отнести ранние работы Aphex Twin, Plastikman, Dave Clarke и других.

ALTERNATIVE RAP

Под этим понятием подразумеваются хип-хоп-группы, не желающие придерживаться каких-либо традиционных направлений рэпа, таких как гангста, фанк, бейс, хардкор и пати-рэп. Вместо этого они смешивают разные стили, наравне черпая из фанка, поп/рока, джаза, соул, рэггей и даже фолк-музыки. Хотя такие исполнители, как Arrested Development и the Fugees смогли выйти на широкую аудиторию, большинство групп альтернативного рэпа существуют для узкого круга фанов и не принимаются любителями хип-хопа или поп-музыки.

AMBIENT

Это направление выросло из экспериментальной электронной музыки 70-х годов, создававшейся такими именами, как Brian Eno и Kraftwerk, а также трансоподобного танцевального techno 80-х. Ambient - это пространная музыка, в которой главное - не композиторский подход, а сама звуковая ткань. В ней часты повторения и неподготовленному слушателю она может показаться однообразной, хотя стили музыкантов, ее создающих, довольно сильно рознятся. Ambient стал популярным в начале 90-х, благодаря таким исполнителям, как the Orb и Aphex Twin.

Ambient Breakbeat имеет отношение к более узкому направлению электронной музыки с меньшей энергией чем Trip-Hop или Funky Breaks, но с заметным влиянием Hip-Hop'a. Некоторые работы выпущенные на Британских лэйблах Mo'Wax и Ninja Tune проложили путь для Нью-Йоркского DJ Wally (бригада Liquid Sky Records) и Британскому исполнителю Req. Оба являются хорошим примером данного стиля.
Исполнители работающие в данном стиле:

DJ Cam, DJ Krush, DJ Shadow, DJ Vadim, DJ Wally, Irresistible Force, Req, Wagon Christ

Ambient Dub Изобретен на лэйбле Beyond для серии компиляции под одноименным названием. С тех пор этот стиль имеет одинаковое и обобщенное понятие в среде исполнителей, критиков и слушателей, которое определяется как любая форма ритмичности. Ambient Dub построен на ритмах ориентированных на эмбиент, использующих текстуры и технику Jamaican Dub-style production (например, реверберацию, акцент на бас и перкуссию, использование тяжелых эффектов). Хоть данный стиль практический уже не используется из-за дикого смешивания характеристики стилей пост-рэйв электроники, он остается полезным. Более электронные проявления встречаются в хип-хопе (стили Downtempo, atmospheric beat music).

Для прослушивания рекомендуются:

Higher Intelligence Agency: Freefloater [1995],

Suns of Arqa: Cradle [1994],

Drome: Final Corporate Colonization of the Unconscious [1995],

Nonplace Urban Field: Golden Star [1997],

Rome: Rome [1996],

Sub Dub: Dancehall Malfunction [1997],

Higher Intelligence Agency: Freefloater [1995],

Исполнители работающие в данном стиле: Astralasia, Drome, Higher Intelligence Agency, Loop Guru, Lull, Nonplace Urban Field, The ORB, Rocker's Hifi, Rome, Scorn, Sub Dub, Suns of Arqa, We

Bristol Sound трип–хоп из Бристоля заслуживает в данном случае специального внимания. Наиболее известными и яркими представителями данного направления являются: Massive Attack, Portishead и Tricky. Официально Massive Attack является первооткрывателем трип–хопа (что может быть и не совсем точным). Событие это произошло в 1991 году. Медленный ритм, базирующийся на хип–хопе в сочетании с элементами регги–даба и интересными электронными звуками. Каждая из трех вышеназванных команд имеет свои любимые приемы и особенности. Portishead, например, любят вставлять в свою музыку сэмплы из старых кинофильмов, а также они специально работают над саундом команды, дабы придать ему своеобразную ретро–окраску. Более абстрактный и эксцентричный Tricky завершает эту троицу.

AMBIENT BREAKBEAT

Обозначает узкое направление, в котором работают некоторые электронные команды, менее энергичное нежели трип-хоповые или фанковые брейки, но с отчетливым влиянием хип-хопа на их музыку. Хорошими примерами таких исполнителей являются ди-джей Wally из Нью-Йорка и британская группа Req.

AMBIENT DUB

BHANGRA

Этот стиль появился в северной Индии и свидетельствует о том, что получается, когда электронная данс-музыка смешивается с традиционной культурой. В дальнейшем он распространился на другие части Азии, а также приобрел известность в Великобритании.

BREAKBEAT

Этот стиль появился в середине 90-х как очередная волна "тупой" танцевальной музыки и отчетливо сложился к 1995-1996 годам вокруг двух британских лейблов - Skint в Брайтоне и Wall of Sound в Лондоне. Первый заслуживает большего признания за новые находки и качество записей, которые делали на нем такие имена, как Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace, и Lo-Fidelity Allstars, в то время как второй лейбл появился немного раньше и выпустил ряд великолепных синглов исполнителей Propellerheads, Wiseguys, и Les Rythmes Digitales. Вскоре big beat стал сильно популярным и в США, благодаря исполнителям, сосредоточившимся на лейбле City of Angels Records (the Crystal Method, Lunatic Calm, Front BC). Помимо Fatboy Slim, суперзвездами big beat стали the Chemical Brothers и Prodigy - две группы, своей музыкой предвосхитившие возникновение этого стиля и способствовавшие его рождению. Обе эти команды выпускали работы, которые подчеркивали более интеллектуальную сторону трип-хопа и почти никогда не заходили в бездумную область настоящего биг-бита.
На саунд биг-бита повлияла house-музыка конца 80-х и old school rap с его тяготением к использованию простеньких сэмплов и характерных брейков. И хотя программирование сэмплов и общая продакшн-техника big beat шагнули далеко вперед своих влияний, новый стиль часто критиковали за примитивизацию электронной музыки конца 90-х. В то время, как записи the Chemical Brothers, Prodigy, Fatboy Slim одна за другой попадали в американские чарты и получали высокую оценку критиков во всем мире, многие фаны данс-музыки целиком игнорировали big beat за тягу к различным техническим трюкам и чрезмерному использованию сэмплов. На удивление, big beat довольно долго оставался популярным для стиля, который слишком сильно испытывает терпение слушателей, десятки раз подряд слышащих один и тот же брейк, а также ди-джеев, вынужденных выискивать интересные сэмплы.

Breakbeat ("сломанный" бит) стилистически окончательно сформировался в 1994 году. Местом его рождения принято считать Великобританию, а основными городами, где этот стиль первоначально получил наибольшее распространение, являются Лондон и Бристоль. Скорее всего стремительный рост популярности Breakbeat был вызван тем, что к тому времени люди уже несколько устали от порядком приевшегося House–бита. Также на популярность очень сильно повлияло и то, что в Breakbeat часто применяются фанковые грувы, а весьма заметное влияние хип–хопа не заметит только глухой.

Основным критерием для определения Breakbeat являются чистые, практически ничем не обработанные барабаны и перкуссия и стандартный ритм 4/4. Сольники чаще всего ударяют на вторую и четвертую долю. Также в ритме может быть несколько дополнительных сбивок. Если говорить простым языком, то ритмическая основа Breakbeat строится на смещении доли (синкопировании) некоторых ударных или всего куска ритма. Чаще всего синкопирование происходит на третьей доле. Впервые исторически этот метод применили барабанщики Джеймса Брауна.

Необходимо отметить, что Breakbeat — это лишь общая классификация всей той музыки, которая использует описываемую выше ритм–структуру (разве что за исключением хип–хопа, который появился раньше).

Funky Breaks Cмесь Trance, Hip-Hop и Jungle, стиль Funky Breaks, благодаря своей популярности, стал одним из самых широко распространенных стилей электронной музыки среди тех, кто хотел поднять шумиху в поп чартах и ТВ клипах в конце 90-х. Пионерами этого стиля стали The Chemical Brothers плюс James Lavelle (студия Mo' Wax Records), но Funky Breaks действительно набрал обороты в 1997г.

Среди лидеров можно выделить The Prodigy, Death In Vegas, The Crystal Method, Propellerheads.

Пример: Propellerheads — Take California

Big Beat Известен так же, как Chemical Breaks.

Основной отличительной чертой Big Beat является специфическое звучание, создаваемое с помощью специальной студийной техники, а также сильное потяжеление. Часто используются тяжелые "хендриксовские" гитары, воющие сирены в сочетании с мощным и жестким Breakbeat. Big Beat комбинирует фанковые грувы из хип–хопа, мощь рока и свинговые методики House.

Среди отцов–основателей Big Beat называют ребят из Chemical Brothers. Если вы слышите "жирную" басовую линию, отличную и от Techno, и от Jungle с бас–бочкой на первую долю, если вы чувствуете сломанный синкопированный пульсирующий ритм, не сомневайтесь — это Big Beat. Наиболее заметными и известными представителями этого стиля можно назвать Chemical Brothers, Propellerheads, Fatboy Slim, The Crystal Method, The Prodigy, Eboman, Rhythm Ace.

Пример: The Crystal Method — Keep Hope Alive

2-Step / British Garage Этот стиль был создан на базе убыстренных элементов Garage плюс резкие вокальные партии, постоянные повторы и скретч в сочетании с судорожными ритмами Drum'n'Bass.

Пример: Architechs — Body Groove

Nu Breaks Известен так же, как Nu Skool Breaks, UK Breaks.

Nu Breaks - тяжелый танцевальный стиль получивший развитие в конце 90-х, благодаря смешению Techno и Drum'n'Bass, а также некоторых элементов раннего Rave. Nu Breaks возглавили такие музыканты и DJs как британцы Adam Freeland, Dylan Rhymes, Beber, Freq Nasty и Rennie Pilgrem, а также некоторые американцы, как, например, BT. Из стиля Drum'n'Bass они позаимствовали 2-Step Breakbeats и жуткие эффекты, из Techno – мягкое течение музыки и механические ударные, а из раннего Rave/Hardcore 90-х годов - некоторые колокольчики и свист (в прямом и переносном смысле), которые не были слышны уже долгие годы. Freeland – один из самых известных исполнителей Nu Breaks.

Пример: BT — Fibonacci Sequence

Bass Music Известен так же, как Miami Bass.

Зародившись в богатых танцевальными ритмами городах Miami (freestyle) и Detroit (electro) в середине 80-х годов, направление Bass Music привнесло с собой

Funky Breaks 70-х в цифровую эру, где барабанные установки своей мощностью могут превратить в порошок большинство ничего не подозревающих автомобилей или клубных акустических систем. Первые лидеры из Miami, такие как 2 Live Crew и DJ Magic Mike повергли этот стиль в определенного рода зацикленность на достигнутом, а детройтские музыканты, такие как DJ Assault, DJ Godfather и DJ Bone смешали его с Techno для создания значительно более быстрой музыки. Bass Music даже заявила о себе в чартах начала 90-х годов, показав композиции таких команд как 95 South's "Whoot (There It Is)" и 69 Boyz's "Tootsee Roll", которые стали неоспоримыми лидерами чартов, а позднее стали «платиновыми».

Пример: Quad City DJs — Space Jam

BREAKS

Много мнений существует на этот счет, стиль это или стилевая характеристика, или жанр,что это? Я предпочитаю называть это стилем (думаю уже можно, т.к. культура развивается, появляются подстили, обрастает новыми звездами, шоубизнесом и т.д, о многом говорит количество лейблов выпускающих под своим именем такую музыку DistincliveBreaks, Fabric... все не буду перечислять не возможно..., массовых мероприятий, сборников типа BreakSpool, FabricLive, BedrockBreaks, Y4K, FingerLickin). Свое начало берет в годах 95-х как что-то экспериментальное в разных точках земного шара: Австралия (Фанки брейкс), Европа (Прогрессив брейкс), Америка (Электро брейкс) основные корни.

Тогда сложно было назвать это стилем, единицы смельчаков пытаются разбавить затишье на андерграунд.муз.арене, равития не получил но начало дал. После заката Великого БрейкБита в 99-х, брейкс быстро устремился вверх. Почему так произошло? не сложно догадаться... БрейкБит не коммерческий стиль ИЗНАЧАЛЬНО! Расчитан не на широкую публику, чего нельзя сказать о Брейксе.

С одной стороны брейкс это БрейкБит будущего, с другой стороны брейкс - это отрофирование ломаных ритмов. По первому можно сказать что минимализм это будущее (стал более однообразным бит), но не такого развития ждали поклонники брейкбита, Ломанные ритмы стали менее заметны, и звучание приобрело полный синтетизм. Если для БрейкБит культуры характерно обязательное наличие Фанк семплов сущ интрументов, особенно тарелок, Жесткое смещение бита на 1/4 3/4 то в брейксе особенно электро бита вообще можно не услышать. какие то сбивки в конце каждого такта сложно назвать ломаным ритмом.

В пользу брейкс можно сказать что благодаря именно своему минимализму и более сглаженному ритму, он начал продвигаться в массы. Он стал более мелодичным чем брейкбит, предполагает наличие тонко обработанных саундов.

ElectroBreaks стиль электро это характерный сбитый ритм с обилием синкоп (это главное), warp-овое звучание bass line, обработанный вокодером голос. Звучание ударных не имеет большого значения и 606 909 808 или 303 drumset еще не дает права называться electro.Brkz.

Эталон, на который следует оглядываться при определении E.Brkz - Soho Jo - I Like Synthesizers

ProgressiveBreaks Можно смело утверждать, что данный подстиль, является почти основным т.н. "Мейнстримовым направлением", судя по тому, какие имена, корифеи в мире электронной музыки пишут, играют и делают ремиксы в этом стиле. Основные музыкальные характеристики стиля - наличие подклада (pads) или бэкграунда в треке. Нередко в виде шума или низкочастотного distortion bass. Мелодия, если есть часто дарковая, сыгранная по квартам и притрансованная. Ритмический рисунок достаточно примитивен, без синкоп, хотя может присутствовать перкуссия, чаще трайбаловая. Широко используюся space еффекты типа эхо и дилея. Часто присутствует вокал.

Hybrid - яркие представители ProgressiveBreaks. Выпускают всегда очень качественные треки. Ко всему прочему - Hybrid очень техничные как диджеи.

FunkyBreaks По моему мнению это то что называется осталось от того БрейкБита конца 90-х. В своем лице отображает именно БрейкБит культуру, а не как Брекс отдельно. Исполнителей не так уж много и да и судьба его думаю будет такая же как и у БрейкБита. Именно тут еще можно услышать ту энергетику, драйв, экшн ну или как там выразиться.

Пример: многие песни Hyper, Rogue Element, Dylan Rhymes, Overseer, UberZone...

Nu Breaks Тяжелый танцевальный стиль получивший развитие в конце 90-х, благодаря смешению techno и drum'n'bass, а также некоторых элементов раннего rave. Nu Breaks возглавили такие музыканты и DJs как британцы Adam Freeland, Dylan Rhymes, Beber, Freq Nasty и Rennie Pilgrem, а также некоторые американцы, как, например, BT. Из стиля drum'n'bass они позаимствовали two-step breakbeats и жуткие эффекты, из techno – мягкое течение музыки и механические ударные, а из раннего rave/hardcore 90-х годов - некоторые колокольчики и свист ( в прямом и переносном смысле), которые не были слышны уже долгие годы. Freeland – один из самых известных исполнителей nu breaks (особенно после того, как большинство музыкантов сконцентрировались на выпуске синглов), после миксов в стиле rock, таких как Coastal Breaks и Tectonics завоевали успех и танцевальных фанатов во всем мире.

CLUB/DANCE

В Club/Dance входит в много различных музыкальных форм, от диско до хип-хопа. Несмотря на то, что на протяжении всей истории популярной музыки имелись различные повальные увлечения танц-музыкой, стиль Club/Dance стал ее собственным жанром в середине 70-ых, поскольку soul в результате мутаций превратился в disco, и практически все клубы были посвящены танцевальному направлению. В конце 70-ых, танцевальные клубы играли disco, но к концу десятилетия disco видоизменялась во множество различных поджанров. Все жанры были собраны под термином "dance", хотя среди других поджанров имелись отличительные различия между dance-pop, хип-хопом, house, и techno. Все что связывало их, так это акцент на ритме - в каждом танцевальном поджанре бит остается существенным.

DANCE HALL REGGAE

Эта танцевальная музыка представляет собой электрофицированный рэгги, где на ритм ударных и баса накладывается быстрая речь вокалиста, как в рэпе. Целый ряд поп-групп освоили этот стиль и имели в нем хиты.

DANCE-POP

Выросши из диско, dance-pop в основе своей содержал ухающий клубный бит, обрамлявший простые, запоминающиеся мелодии, что было ближе к полноценной песне, чем просто к танцевальной музыке. Dance-pop в первую очередь является творением продюсеров, которые пишут песни, создают трэки и находят подходящую певицу, которая бы все это спела. Эти исполнительницы становятся звездами, но чаще всего их работу определяет продюсер. Конечно, среди крупных имен есть исключения - такие певицы, как Madonna и Janet Jackson сами определяли свое звучание и концепцию своих альбомов, но в основном в музыке dance-pop главной является ее внешняя сторона, а не суть.

Dance-Pop - это переросток disco. В сочетании с dance-club beat вы найдете простые и яркие мелодии. Направление dance-pop имеет более сформированные композиции, чем просто dance музыка. Dance-pop - это прежде всего способ самовыражения композитора/продюсера. Композитор/продюсер пишет песни и создает треки, подбирает подходящего вокалиста для её исполнения. Эти dance певцы становятся звездами, но часто само художественное видение принадлежит продюсеру. Естественно, что есть несколько исключений из правил - Madonna и Janet Jackson самостоятельно выбирали звук и направление творчества.

DETROIT TECHNO

На саунд Detroit techno повлияли, помимо прочих, соул-продукция фирмы Motown (будучи из того же города) и чикагский house, развивавшийся параллельно. Хотя изначально Detroit techno делалась как развлекательная танцевальная музыка, меланхолическая сторона творчества таких ее представителей, как Cybotron, Model 500, Rhythm Is Rhythm и Reese также отражали экономический кризис Детройта конца 70-х, после периода процветания в качестве главного центра американской автомобильной промышленности.
Часто копируемая примитивная манера производства музыки Detroit techno и ее простая эстетика во многом объяснялись ограниченностью технологий, доступных первым экспериментаторам techno (мастеринг часто делался с двухдорожечного магнитофона на кассету). Все более и более сложные аранжировки современного techno (вплоть до hardcore и jungle), в свою очередь, объясняются распространением MIDI-оборудования и цифровых аудио-технологий. Вторая и третья волны Detroit techno уже отличались значительно возросшими продакшн-возможностями, хотя такие исполнители, как Derrick May, Juan Atkins, Kenny Larkin пытались совместить преимущества последних цифровых технологий с композиционным минимализмом родоначальников Detroit techno.
Преодолев локальность, Detroit techno стало феноменом мирового масштаба, и многие из классических ранних записей Detroit techno по-прежнему издаются фирмой Submerge. Исполнители третьей волны Detroit techno проявляют интерес к эстетике раннего периода с ее энергичными ритмами (Underground Resistance, Jeff Mills), грувами в духе соул (Kenny Larkin, Stacey Pullen), а также к брейкбитовым корням техно (Aux 88, Drexciya, "Mad" Mike, Dopplereffekt).

Где–то в 1986 году в городе Детройте (месте царствования motown и p–funk) сформировалась самостоятельная субкультура, породившая футуристическую и необычную музыку. Ди–джеи играли свои творения в клубах, играли несколько не то, что было привычно уху слушателя в то время (конечно, сегодня все это звучит несколько наивно и привычно, но тогда это было действительно внове). Стилистически такую музыку можно было определить как сплав американского стиля p–funk и европейской синтезаторной музыки (яркими представителями коей являлись NEW ORDER и KRAFTWERK). Основной отличительной особенностью детройтского техно явлется наслоение ритмических рисунков (полиритмия). Однако это не было формальной полиритмией (как, например, в африканских ритуальных перкуссионных композициях). Detroit techno являлось сильно синкопированной музыкой, с часто применяемыми триплетами поверх четвертных нот. Стоит отметить то, что некоторые черты disco и p–funk органично вписались в идеологию детройтского техно и с некоторых пор также являются особенностью детройтской волны. Это — красивые партии саксофона и трубы, а также мягкие аналоговые синтезаторы (зачастую Yamaha DX7). Время выделило трех героев — основателей техно. Таковыми по общему признанию стали Хуан Аткинс, Кэвин Сандерсон и Деррик Мэй. Последний из этой троицы считается наиболее бедным и наиболее героическим. Хуан Аткинс до сих пор делает музыку (сейчас он экспериментирует с джангловыми ритмами), а наиболее известный Деррик Мэй занимается популярной танцевальной музыкой, граничащей с хаусом. Ритмика детройтской волны представляет собой быстрый "хэт", "бас–бочку" нормальной техноструктуры (правда, иногда синкопированную), а также медленный анархичный "сольник".

Маленькія пухнатыя камячкі

Mon, 15 Jun 2009 07:11:58 GMT

Маленькія пухнатыя камячкі (2 хлопчыка і 1 дзяўчынка) шукаюць дом. Яны жвавыя і вяселыя. Патрабуюць увагі і ласкі. Прывучаныя да латка.

Тэлефанаваць можна на мабільныя нумары:
МТС +37529 856-57-48, +37529 507-41-85
Гарадскі: 233-34-32 (пасьля 18 гадзіны)

з.ы. Таксама можна ў каменты

Программа «Зона Икс», БТ. Сюжет о ГП «Фауна города» от 29 мая 2009 года. ПРОСЬБА ПОСМОТРЕТЬ ВСЕМ!!!

Sat, 13 Jun 2009 21:10:43 GMT

«Первый национальный» 29.05.2009 в программе «Зона Х» "проехался" по кошмару, который творится по отношению к животным и к волонтёрам на ГП «Фауна города».
Известный корреспондент Михаил Тристень смело рассказал об этом «ПРОИЗВОДСТВЕ». И хоть сюжет уместился в 5 минут, в городе много чего стало известно о «Фауне города». Увидели все и первое лицо «Фауны города» - Тамашевский А.В., с приходом которого начало трясти и котов с собаками и зоозащитников.
Михаил Тристень за 3 дня встречи и съёмок программы, узнал СТОЛЬКО, что верим, продолжение сюжета будет...

А пока множим сюжет и на дисках сопроводительными письмами отправляем по адресам... Вы можете дать ссылку на этот сюжет своим друзьям и со своими личными комментариями отправлять письма по инстанциям.

«Панорама недели», БТ. Сюжет о ГП «Фауна города» от 7.06.2009

Sat, 13 Jun 2009 21:09:43 GMT

Вот, что уничтожили. Вот, чего мы добиваемся.
Страсти на ГП «Фауна города» не стихают. Наоборот, местью зоозащитникам на выход очередного сюжета на Первом национальном канале в «Панораме новостей» стал новый список на усыпление 16 собак и очередные трое изгнанных волонтёра.

Сегодня вопрос не только к Тамашевскому, который является марионеткой в руках генерального директора ГО «УЖКХ» Реентовича и зам.генерального директора ГО «УЖКХ» Гилевич Г.Н. Ведь без указания руководства и куратора, коими являются вышеуказанные персоны, новоиспечённый директор ГП «Фауны города» не распустил бы так руки. Он вряд ли догадывался, что такое зоозащитники и что такое общественность.
Чуть-чуть вернёмся назад. В июне 2007 года на ГП «Фауна города» на должность замдиректора по зоозащитной деятельности (должность ввели по требованию зоозащитных организаций) пришла работать Белянова Наталья Александровна (председатель правления ООЗЖ «Эгида»). За что браться на «живодёрке» она не очень представляла (этому не учат, и особых инструкций не было). Начала работу на интуиции. Поддержки ни от кого не было. С неё смеялись: «Никто не придёт помогать на живодёрку..!»
Но работа пошла. Сначала Наталья Александровна начала объезжать редакции газет с правдивыми рассказами о Фауне, о том, что ей нужны единомышленники-волонтёры, о том, что без помощи общественности ей не справиться... В СМИ начала появляться информация. На сайте ООЗЖ «Эгида» мы активно начали просить помощи для животных отлова у людей и призывать поддержать волонтёрское движение на Фауне. Бывшего директора ГП «Фауна города» Харкевича Олега Александровича не смущало, что зазвучали слова: «усыпление», «эвтаназия», «ограниченный срок», «спасите, помогите»... Когда люди начали узнавать ПРАВДУ о том, что происходит на Гурского 42 ,и что руководство предприятия просит помочь спасать животных - начался контакт с городом.
Белянова Н.А. лично начала водить животных на стерилизацию, лечение, выгуливать. Травмированные животные отправлялись на рентген, и им оказывалась помощь. Харкевич О.А. заключил договор с ветстанцией Московского района «об оказании ветеринарных услуг животным, попавшим в отлов».
Потихоньку собралась команда волонтёров, которые помогали ухаживать за собаками: водить на стерилизации и ветобслуживание, адаптировать испуганных и диковатых, выгуливать и приучать к поводку. Собак даже начали купать и возить на бесплатные стрижки. И конечно, прививать.
Ситуация с котами продолжала быть бедственной: котов очень много (скученность), коты быстро заболевали... Как-то к Беляновой Н.А. подошла волонтёр Костыко Т.Н. и сказала, что есть девушка Аня, которая готова начать волонтёрство с котами. Бывший директор Харкевич О.А. разрешил Беляновой Н.А. выделить для волонтёров котов комнату. Так всё началось с котами: выдраили «карантин», продезинфицировали, сбили лавочки, поставили их в клетки, закупили новые туалеты, миски, наполнитель, начали стерилизовать и лечить тех, кто попадал в «миниприют». Девушка Аня оказалась не очень ответственной и бросила начатое (таких было много: выдержать это могут не все, поэтому обид ни на кого нет). В это время волонтёр Кузнецова Катя помогала выхаживать старую колли. Но когда увидела , какой кошмар твориться у котов, подставила своё плечо им. Вот с этого момента началась сколачиваться команда волонтёров-кошатниц.
Животным помогали всем и, если с чем-то не справлялись, винили себя, а не ветеринарных врачей. СМИ продолжали помогать Фауне. Белянова Н.А. участвовала в ТВ и радиопрограммах, давала интервью в газеты и журналы. И всегда звучало одно: «Будут ли они жить - зависит от нас с Вами. Нам нужна Ваша помощь!». Правда всегда подкупает. Даже если она не очень красивая. И люди стали помогать Фауне.
На первом этаже был оборудован кабинет зам. директора по зоозащитной деятельности. Это был кабинет не начальника, а зоозащитника. Там всегда кипела жизнь: постоянно приезжали корреспонденты ТВ, радио и газет, которым Наталья Александровна была рада и которых она постоянно звала (куда же без информации?), туда приходили просто люди и просто дети поговорить, там всегда волонтеры могли пообщаться, решить вопросы, попить чай (многие проводили на Фауне целый день!), там всегда стояли клетки со щенками и котятами, что бы в вольерах малыши не подцепили инфекцию... А уж что говорить о тех днях, когда проводилась дезинфекция! Кабинет был услан одеялами, заставлен мисками для еды и воды, а кругом лежали стерилизованные собаки и коты. Там долго жили голубь и чайка, которых подбросили на Фауну (их потом «усыновили»).
Волонтеров было более 50-ти, висели огромные стенды для размещения фотографий потерянных животных, проводились акции, вывоз в город на устройство привитых и стерилизованных животных. Фауне стали доверять.

И ВДРУГ!.. ВСЕ УНИЧТОЖИЛИ! УНИЧТОЖИЛИ НАДЕЖДУ НА ЖИЗНЬ У ОТЛОВЛЕННЫХ СОБАК И КОТОВ, НАДЕЖДУ У ВОЛОНТЕРОВ. УНИЧТОЖИЛИ ДОБРОЕ ИМЯ «ФАУНА».

Так вот вопрос к РЕЕНТОВИЧУ и ГЕЛЕВИЧ. Зачем Вы это сделали и продолжаете делать, прикрываясь законом. Закон был и раньше, но возможность помогать животным отлова была. Гелевич Г.Н. так надоели ТВ программы, что она в разговоре с зам.директора по зоозащитной деятельности Беляновой даже стала угрожать: «Уже в аналитическом отделе (есть такой в Мингорисполкоме) занимаются Вашим мужем». Они решили, раз муж Беляновой имеет отношение к телевиденью, то именно он организовал все репортажи. Галина Николаевна, что? 37 год? Может всю семью Н.А. «вырежете»?

Кругом жалобы от «Фауны» на ООЗЖ «Эгида». Но вот что мы Вам скажем:

- ООЗЖ «Эгида» никогда не нарушает и не нарушит закон. Поэтому, Вам нас не за что «укусить». Но мы будем добиваться возврата прежней Фауны, ухода с поста Тамашевского, возврата должности зам.директора по зоозащитной деятельности (но на эту должность никогда не придёт очередной друг Реентовича или Тамашевского, а придет человек, который любит животных, зоозащитник). Мы будем добиваться, что бы из двух юристов Фауны, один был зоозащитник, и занимался только проблемами животных: писать предложения по изменению Законодательства, рассматривал жалобы о негуманном отлове, и даже помогал писать эти самые жалобы людям, которые сами не могут грамотно справиться с решением вопросов в конкретных ситуациях, связанных с жестоким обращением с животными. И это будет грамотный юрист-зоозащитник Харевич Светлана Анатольевна (если она согласится, ведь Вы ей изрядно потрепали здоровье!). Мы обещаем подать прошение о пикете Фауны. И, как только подадим заявку, сообщим ВСЕМ СМИ (нас уже много! И нам становится намного легче делать намного больше!). Мы обещаем выйти на мировой уровень по привлечению внимания к кошмару, который происходит с безнадзорными животными (а сколько там тех, за кого хозяин добросовестно платит сбор за содержание!). Мы обещаем добиваться приюта!
А пока в Минске нет приюта для бездомных животных, мы будем добиваться, что бы вернули зоозащитную деятельность на Фауну и волонтерское движение. И вернули надежду на жизнь попавшим в отлов котам и собакам!

Это странное слово - «виварий»! Продолжаем тему об опытах над животными ГП «Фауна города» (Гурского,

Sat, 13 Jun 2009 21:08:01 GMT

ООЗЖ «Эгида» просит ознакомиться с материалом и оставить свое мнение в комментариях.
При возможности разместить данный материал на других форумах и сайтах.

Слово «виварий» в повседневной жизни людей встречается редко, поэтому многие даже не знают, что оно обозначает.

Кто знает, что этим странным словом называется пристанище, где в муках заканчивают жизнь лабараторные животные, в том числе и братья наши меньшие – собаки?

После того, как над ними «поработали» студенты либо диссертанты, измученные животные в лучшем случае умерщвляются, в худшем – остаются погибать от болевого шока в виварии. Обезболивающие препараты в послеоперационный период не вводят.

Дорогие минчане, возможно у кого-то из Вас сбежала собака?
Знайте, что искать своего питомца теперь нужно не только в «Фауне города» (ул.Гурского, 42), но и в вивариях, о которых и поведем мы свой печальный рассказ.

На главной странице нашего сайта опубликована статья под названием «Анализ действующего законодательства о защите животных Республики Беларусь…».
В этой статье довольно подробно изложено, как над шестью собаками «Фауны города» 12 февраля этого года были поставлены опыты прямо в вольерах, где они содержатся.
Повторяться не будем. Вся информация о постановке опытов там изложена.

Немного обобщим. Случай уникальный сам по себе. Опыты поставили в пункте передержки животных, как кофе попили.
Помните детский стишок: «Вот гвоздь, вот подкова, раз-два и готово». Резонанс среди общественности постановка этих опытов получила широкий.
Даже газета «Аргументы и факты», которая всегда очень осторожно подходит к освещению проблемных тем, в апреле опубликовала статью под названием «Совсем не Опытные собаки». (Информацию о ней вы можете получить в нашем материале под названием «Аргументы и факты» о совсем не Опытных собаках»).

Вначале мы связали факт постановки опытов прямо в вольерах «Фауны города» с тем, что новый директор предприятия А.В.Тамашевский вступил в должность «хозяина собачьего» только в конце января, практически за две недели до этой знаменательной даты «12-го февраля».
Решили, ну не разобрался «хозяин», не понял сразу, что его собаки находятся под бдительным оком общественности, которая с лета 2007 года «не щадя живота своего» прилагала максимум усилий для улучшения собачьей доли обитателей «Фауны». Ну, оступился, с кем не бывает. Факт, конечно, замнут, но выводы, как сам «хозяин», так и его советники из ГО «МГЖХ» сделают.
Однако, во истину, «блажен, кто верует».

Оказалось, что «12 февраля – это красный день календаря».
Дата действительно «знаменательная», и отмечаться впредь будет зоозащитниками города Минска как «красная».
Так как с этого дня возродилось массовое проливание красной собачьей крови в вивариях города Минска, куда потоком стали отправляться собаки с «Фауны города» с целью постановки над ними опытов.
Сегодня, когда этот собачий поток остановить практически невозможно, мы задаем пока только риторический вопрос:
«Это что, случайное совпадение, связанное с вступлением в должность директора «Фауны города» бывшего сантехника Тамашевского (а что делает основная масса сантехников с безнадзорными животными, обитающими на их территории, всем жителям нашей страны хорошо известно), или преднамеренная и хитрая работа его команды?»
Еще раз оговариваемся в отношении «преднамеренной работы»:
«Мы это не утверждаем!».
Вопрос – риторический. Обращен он больше к самим себе, так как всё очень странно.

Заместитеь директора по зоозащитной деятельности «Фауны города» Н.А.Белянова не по наслышке знает, как с 2007 года уходили в Минске от опытов над собаками, почему ушли, и что для этого было сделано.
24 апреля 2009 года на круглом столе, который проводился в БГУКИ и был посвящен Международному дню защиты лабораторных животных, ветеринарный врач вивария БелМАПО Дмитрий Буко в присутствии прессы подтвердил, что они собак на опыты не брали уже около двух лет. Обходились.
Откуда вдруг такая активность, как со стороны Белорусского медицинского университета, так и со стороны Белорусской медицинской академии последипломного образования (БелМАПО)?

Они сами одновременно додумались, или «хозяин и его команда» помогли?
Странно и еще раз странно.

Но даже если предположить, что это просто совпадение, когда медицинские учреждения, имеющие виварии, вдруг неожиданно одновременно решили заполнить их собаками «Фауны города», то воспользовался этим совпадением «хозяин», как и положено «хозяину», по-хозяйски.
Дело в том, что «хозяин» сам себя любит называть словом «хозяйственник» и очень этим гордится. А «хозяйственники» всегда всё просчитывают до мелочей.
Мало того, что он «хозяйственник», так он еще и человек системы МЖХ, для которого самое главное, чтобы чисто было, и собаки «не гадили». И чтобы «не гадили» они не только в городе Минске, но и во всех близлежащих населенных пунктах.

Даже ловцы в колуарах жалуются, что заставляет, мол, по десять собак за раз привозить. А куда девать собак со всей округи? Вольеры ведь не резиновые.
Да и общественность вокруг постоянно крутится, пресса всякая суетится. Количество привезенных-усыпленных очень хорошо просматривается.
А еще на «Фауне города» существует отчетность, от которой никуда не денешься, и всяким «Зоосветам» отвечать приходится согласно отчетности.
А что там в этой отчетности?
А там строчечки:
а/ сколько отловлено;
б/ сколько убито (по-красивому - «подвергнуто эвтаназии»);
г/ сколько возвращено владельцам;
д/ сколько передано новым лицам, как физическим, так и юридическим.

И некрасиво будет, если вдруг строчечка под буковкой «б» с красивым названием «подвергнуто эвтаназии», зашкаливать будет и сильно отличаться по показателям от тех времен, когда директором «Фауны города» был О.А.Харкевич.
Опять наедет общественность на «хозяина собачьего».
А если в отчетности зашкаливать будет строчечка под буковкой «д», что тогда будет?

Ой что будет! А будет от этого двойная выгода!
Во-первых, с этической точки зрения – здорово! Обе строчечки, как под буковкой «б», так и под буковкой «д», красиво выглядеть будут.
Работают то как «хозяин и его команда»!

«Подвергнуто эвтаназии» совсем чуть-чуть, а основная масса животных передана новым владельцам! Только начали работать, а пристаиваемость собак как выросла! Куда там Беляновой с ее общегородскими акциями!
Во-вторых, с хозяйственной точки зрения – еще больше здорово!
Стесняются озвучивать работники «Фауны города», а также их советники из ГО «МГЖХ», что изготовление патматериалов (трупов) из живых животных дело не совсем бесплатное.

Мы как-то пробовали в компетентные органы об этом писать, но нас никто не слышал. Белорусские чиновники, наверное, живут по установке, которая широко пропагандируется сейчас в мире и называется по-разному, но суть сводится к одному, - «думай только о хорошем».

Можно, мы вмешаемся во всеобщие мысли о «хорошем» и напомним, что «производство патматериалов» включает в себя стоимость:
- препаратов на усыпление;
- всяких мелочей, типа шприцев и мешков для трупов;
- талонов на захоронение на скотомогильниках;
- бензина, так как скотомогильники далековато;
- амортизации машин, курсирующих туда-обратно;
- зарплаты ветеринаров, водителей и ловцов, тягающих трупы животных (извините, патматериалы).

Но «хозяйственник» тем и отличается от «нехозяйственника» (бывшего директора Харкевича О.А.), что выгоду видит сразу.

А зачем на все на это тратится, если можно от этого уйти, показатели высокие сработать по пристраивоемости животных «новым владельцам», да еще и копейку подзаработать?

Опять-таки оговариваемся. Это не анализ действий «хозяина и его команды».
Это только наши рассуждения вслух на тему: «О выгоде и целесообразности отправления собак «Фауны города» в виварии на опыты».

Как мы уже писали выше, 12-го февраля «хозяин» разрешил поставить опыты над собаками прямо на «своей» территории без всяких договоров и согласований.
Извините, Александр Вениаминович, за образность, но Вы «лопухнулись». Подзаработать могли бы здорово. Опыты ставились в коммерческих интересах фирмы, которая является первым импортером вакцины Биокан на территории Республики Беларусь. Они были очень заинтересованы и готовы были заплатить, потому что постановка опытов на чужой территории процедура очень дорогостоящая.

Ну не знали Вы тогда об этом.
А узнали об этом, как можно предположить, из нашего заявления о привлечении Вас к административной ответственности по ст.15.47 Административного Кодекса РБ, которое мы (ООЗЖ «Эгида») подали 20 февраля на имя директора ЖРЭО Московского р-на.

И вот тут началось.
25 февраля 2009 года ГП «Фауна города» подписывает первый договор купли-продажи на 20 собак с медицинским университетом. В книге регистрации договоров «Фауны города» он так и значится – «Договор купли-продажи» (без конкретизации «чего»).
«Ай да Пушкин! Ай да молодец!»
Это, Александр Вениаминович, не слова автора этого письма. Это Пушкин сам о себе написал.

Мы думаем, что нас не обвинят в плагиате, если мы произнесем крылатую фразу Александра Сергеевича применительно к Александру Вениаминовичу: «Ай да Тамашевский! Ай да молодец!».

Собак по городу Минску и по окрестностям ловцы собрали. За это «Фауна города» денежки получила.

(К сведению читателей. Отлов проиводится строго по заявкам ЖЭСов и юридических лиц на платной основе).
Привезли их на «Фауну города» и поставили в вольеры.
Кого поставили, как вы думаете? Собак?
Нет, уважаемый читатель! Привезли собак, а в вольеры поставили – «товар».
Что там мучиться, каких-то владельцев по одному искать!
Да и где их найдешь, ведь рекламу всю по указанию советников их ГО «МГЖХ» со всех средств массовой информации убрали!
А изготовление «патматериалов» - дело, как говорилось ранее, не дешевое, требует определенных затрат для предприятия, да еще и общеосуждаемое.
Да и зачем общественность раздражать этими «патматериалами», если «товар» в вольерах стоит, который можно продать и денежки заработать?
Ну какая еще коммерческая организация так устраивалась?
Чтобы товар продать его нужно сначала закупить, вложить средства, всякий там НДС заплатить, определнный риск понести и т.д.
А тут мало того, что дармового «товара» на каждом углу навалом, только знай отлавливай, так еще и денежки сыпятся за отловленный «товар» со стороны ЖЭСов и иных заказчиков отлова.

Помните классическую формулу, по которой мы все постигали азы экономики: «товар-деньги-товар»?

Коммерческая организация «Фауна города» опровергла эту формулу!
В повседневной хозяйственной деятельности «Фауны города» эта формула звучит так: «деньги-товар-деньги»!
Сознания бы, наверное, лишились наши классики, если бы могли сейчас это прочесть!

Но лишились бы, не лишились бы, нам об этом не известно.
А известно нам следующее.
Поехал «товар» по договорам купли-продажи из «Фауны города» в виварии Белгосмедуниверситета и БелМАПО.

Поехал «товар» 5 марта, а затем 7 апреля, а затем 20 апреля и 30 апреля…
В БелМАПО, оказалось, что кто-то пишет кандидатскую. Очень собаки понадобились. Поэтому на одну кандидатскую 7 апреля они взяли сразу 6 собак. На вышеуказанном круглом столе, который состоялся 24 апреля в БГУКИ, представитель вивария БелМАПО также сказал, что больше им собаки не нужны.
Откуда вдруг разыгрался такой аппетит?
24-го апреля – были «не нужны», а ровно через неделю 30-го апреля приехали прпедставитель БелМАПО и забрали еще 6 собак.
Что, еще кто-то решил кандидатскую написать?
Интересно, а пока директором «Фауны города» был Харкевич О.А., а зам.директора по зоозащитной деятельности Белянова Н.А., никто в БелМАПО кандидатские не писал? Надо же, какое упущение!
Ну это еще полбеды!
Основной поток «товарособак» по договорам купли-продажи поехал в медицинский университет «студентам на разборки».

ПОЧЕМУ? ЗАЧЕМ? КАК ДО ЭТОГО ОБХОДИЛИСЬ?

Ну ладно, с Александром Тамашевским все, в принципе, понятно.
В прошлом - сантехник, ныне - «хозяйственник».
А Вы, господа медики, зачем с ним в эту игру играете?
Вы знаете, какие страсти кипят в городе вокруг «Фауны города»?
Вы знаете, что все инстанции завалены жалобами и обращениями по вопросам деятельности «хозяина и его команды»?
Вы знаете о том, что нет больше такой организации в городе Минске, в которой «Книга замечаний и предложений» исписывалась бы такими темпами?
Вы знаете о том, что раньше на «Фауне города» существовал обширный институт волонтерства, который Александр Тамашевский пытался сразу уничтожить как класс (почти Ленин), но с уничтожением «класса» полностью ничего не получилось (не Ленин).
Сломались менее выносливые. Остались те, кто любит животных намного больше, чем себя. Остались те, кто испытывает от « хозяина и его команды» любые унижения, лишь бы им разрешили выгулять собак и поцеловать их перед смертью.
А знаете, какого самого большого подарка ждут эти люди от «хозяина»? Никогда не догадаетесь!
Согласования на стерилизацию собаки!
(К сведению. Стерилизация проводится за счет средств волонтеров в частных ветеринарных клиниках города Минска).

А знаете почему?
На «Фауне города» существует негласное правило: стерилизованных собак не ставят на усыпление и не отдают на опыты. У них есть шанс найти хозяина, а не стать чьей-то кандидатской диссертацией.
Посмотрите, пожалуйста, на следующую фотографию.
Эту женщину зовут Мария Степановна.

Каждый день (до работы либо после) она приходит на «Фауну города», чтобы выгулять собак, которые ее ждут.
Она приходит как в праздничные дни, так и в выходные.
Вместе с ней приходят такие же, как она, самоотверженные и замечательные люди, для которых нет ни выходных, ни праздников.
Потому что самый большой праздник для них – это когда находится хозяин для их подопечных.
Они ухаживают за собаками «Фауны города», их прививают и стерилизуют за свои деньги, снимают швы, фотографируют и размещают их фотографии в интернете, ищут им хозяев, потом созваниваются с новыми владельцами, и бывают случаи, что и забирают собак обратно, и опять ищут хозяев…
Конечно, невозможно быть эмоционально привязанным сразу ко всем.
Эти люди ответственны перед всеми обитателями «Фауны города», но любимцы, за которыми осуществляется особая забота, есть у всех.
В какой европейской стране еще так попираются человеческие права, чувства, достоинство, самоотдача, как в нашей?
Почему Вы, господа медики, принимаете в этом участие?
Какой кандидатской диссертацией можно оправдать пошатнувшееся здоровье этих людей после того, как собак стали увозить с «Фауны города» на опыты?
Вот уж во истину: «Одних лечим, других калечим!»
В настоящее время ООЗЖ «Эгида» активно пропагандирует пагубность сложившейся в Республике Беларусь ситуации, когда решение проблем домашних животных (котов, собак) возложено на Министерство жилищно-коммунального хозяйства и всю систему МЖХ.

В этом кроется причина как собачьих, так и человеческих бед.
В любой промышленно развитой стране существует государственный орган, который занимается выдачей разрешений на проведение научных экспериментов над животными, установлением порядка их проведения и пр. Даже в соседней постсоветской Украине такая функция возложена на центральный орган исполнительной власти по вопросам науки и образования. Кроме этого в Украине существует общественный контроль в сфере защиты животных от жестокого обращения.

А что у нас?
Замечательный «советский», а затем «эмигрантский» писатель Сергей Довлатов написал: «Желание командовать в незнакомой для себя области есть тирания».
А что такое тирания? Это когда тирану –хорошо, а всем остальным плохо.
Типичный пример тирании – это руководство ставленником системы МЖХ Александром Тамашевским «Фауной города».
У тиранов не бывает компромиссов. Также для них не существуют ничьи чувства, желания и потребности.
Ну предположим, подписали на «Фауне города» договоры купли-продажи на поставку собак на опыты.
Почему же это скрывается до последнего момента?
Почему при отборе собак не учитывается мнение людей, которые вкладывают в собак «Фауны города» свою душу, силы, здоровье и деньги?
Почему все делается украдкой и тайком?
Режимом работы «Фауна города» устанавлено, что прием посетителей начинается с девяти часов утра. К девяти утра приходят также и волонтеры. Само предприятие начинает работать с восьми.
Почему «привелигированный» режим установлен для посетителей, забирающих собак на опыты?

Представители вивариев отбирают собак в восемь утра (до прихода волонтеров), затем собак загружают в машины «Фауны города», и лично ловцы-водители вывозят собак в виварии, хотя никаких услуг по перевозке (кроме доставки собак в виварии) «Фауна города» никому не оказывает.
И вот наступает девять часов. По коридорам и вольерам начинают метаться всякие «марии степановны» в поисках следов своих питомцев.
Каменные лица инквизиторов - работников «Фауны города».
Пора познакомиться посетителям сайта с главным инквизитором «Фауны города», бывшей серой мышкой и зоотехником, а ныне серой мышью и начальником участка содержания животных Натальей Вячеславовной Малашкевич (1986 года рождения).

Мы всё «Тамашевский», да «Тамашевский». Пора уже знать, что правит то бал Тамашевский с подачи Натальи Малашкевич.
Пока Малашкевич была просто зоотехником, на предприятии существовали договоры на опеку над животными. И на вольерах висели таблички с указанием ф.и.о. опекуна и номера их телефонов. Опекуны всегда знали, куда и кому уходит опекаемая ими собака. И имели на это полное право, так как и денег, и сил, и иных средств вкладывается в каждую собаку немеренно.
Вступив с 1-го марта в должность начальника участка содержания животных, много чего «упорядочила» бывший зоотехник Наталья Малашкевич, в том числе и упразднила всякие упоминания об опекунах на вольерах с собаками.
Поэтому 7 апреля Дмитрий Буко совершенно обоснованно сказал: «А мы не брали никаких опекаемых собак.»
Итак, вернемся к девяти утра какого-нибудь дня, когда до прихода волонтеров выбрали и увезли собак, и к каменным лицам работников «Фауны города», выражающих следующее: «Ничего не вижу, ничего не слышу, ничего не знаю, ничего никому не скажу».

После слез волонтеров начинается выяснение: кого, кто и куда вывез?
Возьмем, к примеру, всё то же 7-е апреля.
В восемь утра приехал уже известный всем представитель вивария БелМАПО и отобрал для чьей-то кандидатской диссертации 6 собак. Как он выразился: «Опекаемых среди них не было».
В девять утра выяснилось, что были. Целых две. Одна была подготовлена к стерилизации (привита всеми необходимыми прививками и записана на стерилизацию в клинику «Доктор-Вет»), для второй (вернее второго), уже был найден хозяин.

Начали метаться «марии степановны».
Нашли телефон заведующей виварием БелМАПО. Согласовали с ней, чтобы она этих собак вернула с ловцами обратно, а ей взамен сами волонтеры привезут двух других собак, к которым еще так душа не прикепела.
Вроде бы вытерли слезы. Как-то успокоились. Вопрос вроде бы решили: «Две собаки туда, две собаки сюда, от преремены мест слагаемых сумма не меняется».
Может быть она и не меняется, но при перемене мест слагаемых про тирана то забыли!
Волонтеры при этой своей «собачьей» возне и решении каких-то вопросов, связанных с их душевным и физическим состоянием, забыли о том, что на «Фауне города» то тирания.

Как оказалось, позвонили ловцы-перевозчики из вивария своему «хозяину», который в лучших традициях тиранства запретил перемену мест слагаемых в уравнении. То есть, проще говоря, запретил замену собак.
Мотивировать это можно тем, что тирания по своей сути основана на деспотизме. Что для тирана такое «волонтер»? Это вообще предмет какой-то неодушевленный.
Опять засуетились «тамары николаевны». Вопрос все-таки решили.
Одну собаку, очаровательную ласковую Вестерну, заведующая виварием вернула сразу, мотивируя это тем, что она длинношерстная, и резать такую собаку неудобно.

Второго, спокойного и уверенного пса под именем Хемингуэй, оставила у себя под замену. Через несколько дней волонтеры сами выбрали «жертву» и на своей машине отвезли ее в виварий, забрав оттуда Хемингуэя.
( Мы не будем касаться темы выбора новых «жертв», вывозимых собственноручно людьми, безумно любящими животных. Это напоминает сцену из известного фильма Алана Пакуля «Выбор Софи», когда эссесовец в Освенциме приказал матери, которую играет Мерил Стрип, выбрать на смерть одного из двух ее детей).

Посмотрите на Хэма. Ему повезло. Он оказался тем ребенком, которого мать прижала к себе, отшвырнув в сторону эссесовца другого.
Сегодня он уже хозяйский. Хозяева его любят.

Уважаемые представители вышеуказанных медицинских учреждений!
Может быть Вы прекратите быть заказчиками пыток для людей,
которые безвозмездно, добровольно и бескорыстно заботятся за животными «Фауны города»?

Может быть Вы перестанете выступать в роли вышеуказанного эссесовца?
Ведь практически каждый раз после тайного утреннего вывоза собак, в виварии едут женщины-волонтеры и везут на замену отобранные уже ими самими «жертвы»!
Вы даже не можете себе представить, что творится в сердцах этих людей, но они вынуждены это делать, так как у тех собак, которых они Вам везут, переспектива только одна: в комнату эвтаназии!
Вы же опыты над животными проводите во имя будущего здоровья людей! Так попробуйте подумать о сегодняшнем состоянии здоровья людей, являющихся волонтерами «Фауны города»!
Знаете, что они о Вас думают? Думают они так, как думал замечательный писатель и гуманист Бернард Шоу: «Я…очень сожалею, что не могу предложить самого себя для опытов вместо собаки».

Знаете чем они отличаются от Вас? Они умеют спасать! В вивариях же ни одно животное не было спасено во время обучения. Ни одна собака после того, как над ней потрудились студенты, не была вылечена.
Когда в конце февраля на «Фауну города» пришла представитель вивария Белгосмедуниверситета по вопросу заключения договора на поставку собак на опыты, она в разговоре с уже бывшим работником «Фауны города» сказала: «А почему все стало так строго? Ведь когда не было «Фауны города», а здесь был «Спецкоммунавтотранс»
(К сведению читетелей. До 2007 года Пункт приема и временного содержания животных принадлежал УП «Спецкоммунавтотранс» (сбор мусора)»
ловцы нам собак машинами привозили».
Вот было время!

Почему во всем мире ученые идут вперед, разрабатывают альтернативные методы для получения научных данных, а мы пятимся назад? И пятимся как-то странно, прямо галопом.
Все на том же круглом столе, посвященном Международному дню защиты лабораторных животных, две милые девушки Маша и Даша, студентки Международного экологического университета им Д.Сахарова, увлеченно рассказывали о «Биоэтике и специфике применения альтернативных методов обучения».
Их в этом университете зачем учат? Чтобы они сразу после учебы уехали работать в какую-нибудь цивилизованную страну?
Не будет ли для них жестоким разочарованием выход в большую жизнь в нашей стране с замечательным названием «Республика Беларусь» при условии того, что в университете их обучали биоэтике, о которой «сантехники тамашевские» слыхом не слыхивали.

Уважаемые представители вышеуказанных медицинских учреждений!
Русский язык очень красивый и богатый. В нем много заимствованных слов.
Вместе со странным словом «виварий» в русском языке существует не менее странное слово «консенсус», которое ввел в массовое употребление Михаил Горбачев.
С учетом того, что зоозащитное движение в Республике Беларусь уже пустило свои ростки, и вряд ли уже ловцы смогут поставлять вам машинами собак на опыты, давайте попробуем странное слово «консенсус» поставить рядом со странным словом «виварий».
Может быть совместно рассмотрим рождение какой-нибудь формулы типа: «собаки-консенсус-виварий»?
Может быть что-нибудь получится?
Ведь сработала же у Тамашевского формула: «деньги-товар-деньги»!

В завершении данной статьи чистосердечно хотим признаться: мы рискуем.
С момента прихода к власти Тамашевский А.В. прилагает максимум усилий для того, чтобы сделать «Фауну города» предприятием закрытым, напоминающим режимный военный объект. Ему это нужно по многим причинам.
И мы не удивимся, если после публикации данной статьи последние стойкие волонтеры, являющиеся по-сути последними из могикан, будут уже полностью уничтожены как класс.
Мы предупреждаем сразу: мы готовы ко всему.
Только вот хотим спросить Вас, уважаемые представители Белорусского государственного медицинского университета и Белорусской медицинской академии последимломного образования, готовы ли Вы к противостоянию с общественностью, если людей, тратящих свои силы и здоровье, чтобы облегчить участь животных «Фауны города», уберут оттуда по той простой причине, что они мешают Тамашевскому машинами, на которых осуществлянется отлов, отправлять собак в ваши виварии на опыты?

Можно ли, творя зло, научиться добру?

Общественное Объединение Защиты Животных "Эгида"

Rostra: у пошуках новага

Sat, 16 May 2009 11:32:10 GMT

«У нашай новай песеньцы вы не пачуеце стандартных гітарных рыфаў і надрыўнага вакалу, бо мы перакананыя ў тым, што час падобнае музыкі даўно мінуў і надышоў час шукаць кардынальна новае гучаньне», — так прадстаўляюць твор «Нехта» музыкі з гурта Rostra. Менавіта гэтая кампазыцыя на верш Вікі Трэнас дэбютуе ў новым туры на ТГ.
«Нехта» напісана на словы вядомай у паэтычных колах маладой паэткі Вікі Трэнас. Верш яскрава перадае знаёмыя ўсім пачуцьці. Вядома, што кожны чалавек марыць пра свае асабістае маленькае шчасьце. Мае патрэбу ў сябрах і блізкіх людзях. Людзі хочуць кахаць і быць заўсёды каханымі, мець чалавека, які заўжды будзе побач і дапаможа ў цяжкую часіну ці пацешыцца разам у вяселую. Вобраз, які малюецца ва ўяўленьні — гэта самотная дзяўчына, якая сядзіць ля вакна, на шкле якога бачныя кроплі дажджу. За вакном невялічкая вуліца, дзе ў розныя бакі езьдзяць машыны, снуюць людзі. Шмат людзей… Бягуць па сваіх справах… Кожны са сваімі думкамі… А яна адна… у гэтым сьвеце сярод вялізнай колькасьці такіх жа шэрых капелюшоў і парасонаў. Яна ўглядаецца ў постаці мінакоў… а мо сярод іх… ён…
«Нехта» была зроблена даволі хутка, бо музыка сама падказвала сродкі, якія ёй неабходныя. Змрочны настрой кампазыцыі падкрэсьліваюць галасы вуліцы, аўтамабілі і выпадковыя словы асобных людзей, якія быццам вядуць нябачную размову ў нейкім іншым вымярэньні.
Твор па ўсіх парамэтрах нетыповы: тут вы не пачуеце стандартных гітарных рыфаў і надрыўнага вакалу, бо мы перакананыя ў тым, што час падобнае музыкі даўно мінуў і надышоў час шукаць кардынальна новае гучаньне.
З дапамогай «Нехта» Rostra робіць значны крок наперад, што ўжо было падкрэсьлена на прэзэнтацыі дыска гурта на радыё «Сталіца».
Цяпер дакладна вядома і зразумела ўсім, што Rostra — гэта ЯНА. Вось нейкая жаночая энэргетыка прысутнічае, трошачкі змрочная. Кагосьці прыціскае, кагосьці наадварот…
Гурт у сеціве: rostra.info

Галасаваць за НЕХТУ можна тут кожны дзень!

ROSTRA на ROCK в массы

Tue, 12 May 2009 12:40:58 GMT

ROSTRA примет участие в конкурсе ROCK в массы. (страница группы на конкурсе) Стилистика, как видно из названия, отличается от стиля группы. На конкурс подали песню НЕХТА, автор текста - Вика Тренас. Зачем же участвовать?

Зачем участвовать?
Идея участия группы в этом конкурсе не настолько тривиальна, как у многих. Идеи "победить" у ROSTRA нет. Главное - продвигать наше музыкальное направление (заметьте, не группу, а целое направление).
Не секрет, что действительно нового в белорусской муызке практически нет. Люди слушают то, что привыкли. Большинство слушателей не способны воспринимать нечто новое. Сказать точнее, слушателями отвергается всё доселе неизвествное. Но людям необходимо показывать разные музыкальные стили. Расширять музыкальный кругозор среднестатистического слушателя.
В свое время именно таким образом зародилась известная "бристольская тусовка". Вот и ROSTRA хочет собрать вместе единомышленников для дальнейшей совместной работы. Хотя в этом конкурсе таковые вряд ли найдутся. Мы это также осознаем.

Что вы ожидаете от конкурса?
Группе чужд дух соперничества. Музыка - это не спорт, где важно состязание. Музыка - это состояние души отдельновзятого человека или группы людей.
Участвуем только для того, чтобы расширить музыкальный кругозор у слушателей. Также представляет особый интерес продвижение нашей стилистики не только в крупных городах. Мы знаем, что есть люди, не утратившие способность воспринимать нечто новое. Они живут как в столицах, так и в небольших городках.

Не боитесь ли отрицательных отзывов о своем творчестве?
Нет! ROSTRA к этому полностью готова. И, сказать более, не обращает на них никакого внимания. У группы выработался свой стиль, композиции получают хорошие отзывы от западных и восточных коллег, музыкальных лейблов, радиостанций. ROSTRA - не червонец, чтобы всем нравиться. Но для конструктивной критики наши двери всегда открыты.

Что скажете о конкурсе в целом?
Не в наших правилах обсуждать работу других людей. Кто-то поддерживает саму идею "музыкального соревнования", а кто-то - нет. И каждый по своему прав.