SALSA
Популярность этого латиноамериканского стиля распространилась и на Соединенные Штаты, во много благодаря Пуэрто Рико. Для salsa характерны ритмическая сложность и большое число исполнителей в ансамбле (перкуссионные, духовые, вокал, фортепиано, бас и т.д.). Сегодня это актуальный стиль в Латинской Америке, который становится все более популярным и на североамериканском континенте.

SHIBUYA-KEI

Феномен японской поп-музыки с таким названием вышел из суперфешенебельного района в западном Токио Shibuya, где расположены одни из самых лучших музыкальных магазинов в мире. Имя района было затем дано ряду японских поп-музыкантов, появившимся из этой потребительской культуры, при этом впитавших в себя продукцию западной поп-музыки. В работах передового коллектива этого направления Pizzicato 5 заметны самые различные влияния, от lounge-pop Burt Bacharach до хип-хоповой культуры больших городов. В своем чистом виде shibuya-key представляет собой образец классической западной поп-музыки, отраженной в зеркале современного восточного общества и сочетающей все это в конечном продукте.

 

SHOEGAZING
Таким термином окрестили музыку британских рок-групп, записывавшихся на независимых ("инди") лейблах в конце 80-х - начале 90-х, из-за манеры исполнения, когда музыканты играли, стоя неподвижно и уставившись себе под ноги. Для саунда таких групп были характерны протяжные, монотонные гитарные риффы, исполняемые с дисторшном на чрезмерной громкости, также с использованием обратного "завода" гитар с колонками. Во всем этом тонули голоса и мелодии, создавая кашу, в которой невозможно было отличить один инструмент от другого. Большинство исполнителей данного направления исходили из стандарта, заданного группой My Bloody Valentine своими ранними записями на ЕР, а также первым долгоиграющим альбомом Isn't Anything. Другими заметными первопроходцами были Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, и the Cocteau Twins. Последовавшие за ними Ride, Lush, Chapterhouse, the Boo Radleys добавили собственные стилистические особенности. Так, Ride были близки к психоделии 60-х. Группы shoegazing не отличались динамичностью исполнения или живостью своих интервью, что помешало им завоевать такой важнейший рынок, как Америка. В 1992, после доминирования в инди-чартах и музыкальной прессе около трех лет, shoegazing-группы были вытеснены оттуда потоком американского grunge, а с другой стороны группа Suede положила начало брит-попу, воцарившемуся в британских чартах в середине 90-х. Некоторые shoegazing-группы распались в ближайшие годы (Chapterhouse, Ride), в то время как другие - к примеру, the Boo Radleys и Lush развивались вместе со временем и продолжили свои карьеры до конца десятилетия.

 

SKA
Этот вид музыки возник на Ямайке в начале 60-х. Основными элементами являются вокал, духовые и ритм-гитара, играющая на слабые доли. Сегодняшние группы, играющие ska, такие как No Doubt, часто взвинчивают темп, но в остальном довольно близки к основной концепции этой музыки.

 

SPEED GARAGE
Это направление сформировалось на основе garage techno, с добавлением ragga-вокала, обратной прокрутки и ди-джейской игры на "вертушке", наслаивающихся на drum'n'bass-ритмы. Speed Garage завоевал лондонскую клубную сцену в 1996 в качестве музыки, звучащей вечером по воскресеньям и позволяющей отдохнуть от чересчур энергичного стиля jungle/drum'n'bass. Испытав влияние американских продюсеров Todd Edwards и Armand Van Helden, это направление развилось благодаря европейским исполнителям the Dream Team, Double 99, Boris Dlugosch, the Tuff Jam Crew.

Garage Очень многие люди называют красивым словом «гараж» хаус или техно. С чем это связано? Скорее всего с тем, что стиль электронной музыки Garage достаточно недавно был изобретён и не многие ещё успели до конца разобраться в чём суть и специфика стиля. Дело в том, что изначально garage был придуман, как смешение двух стилей: jungle’a и house’a. Armand Van Helden, достаточно известный в то время человек, был первым, кто первый попытался «скрестить» эти стили. До проведения Хелденом эксперимента, многие считали его «больным», но услышав то, что он создал, забрали свои слова назад. Это был 1995-й год. Сейчас, произведения из того времени, стали настоящей классикой классикой жанра. Название стиля пошло от имени клуба, в котором он был рождён. Клуб назывался Paradise Garage.
Данный стиль можно описать следующим образом - вокал в духе соул, а затем бит. Трудно не заметить сильное влияние ритм-н-блюза на стиль. Скорее ритм-н-блюз даже лежит в корне garage’а.

Garage развивался и, в 1996 году, появиляется Speed Garage. Сначала Соединенные Штаты, затем Англия, и вскоре весь мир стал двигаться под ритмы speed-garage. Здесь стоит пояснить, что speed-garage уже в начале стали ассоциировать с новым рождением американской традиционной хаус - музыки. Характеризующие черта стиля - басс-линия, буквально оккупирующая передний план музыкальной картинки и задающая энергичную подкачку ритма и атмосферы на танцполе. Кстати, наверное, поэтому некоторые называют speed- garage "танцевальной смесью хауса и джангла". Наверно благодаря этому стиль и получил широкое распространение по всему миру. Speed Garage не очень широко распространён в клубах России, но постепенно он набирает свои обороты. Cамые ярко-выраженные примеры: Serious Danger, Mousse T, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Lockdown.
2-Step/British Garage
Этот стиль был создан на базе убыстренных элементов сладкозвучного garage techno плюс резкие вокальные партии, постоянные повторы и скретч в сочетании с судорожными ритмами drum'n'bass. British Garage ворвался на клубные сцены Лондона в 1996 г., мгновенно завоевав статус хорошего способа расслабиться в выходные, вытесняя направление jungle/drum'n'bass, как «перченый» танцевальный стиль конца 90-х. В разные этапы своего развития этот стиль был известен как speed garage [ошибочное название], underground garage и 2-Step. Стиль попал под влияние американских музыкантов, таких как Todd Edwards, Armand Van Helden и Romanthony. Стиль развивался с помощью таких команд, как Tuff Jam, Dream Team и RIP, - они записывали значительные клубные хиты, некоторые их которых затем перешли поп-чарты. К 1998 стиль, который ранее был известен как speed garage, трансформировался в новое событие на музыкально сцене. Теперь он отличался склонностью к сладкоголосым попсовым звукам R&B и активно использовал BreakBeat. Среди множества отличных музыкантов (новички MJ Cole, Zed Bias, Wookie и Sunship, а также зарекомендовавшие себя фигуры, такие как Tuff Jam, Dream Team и Artful Dodger) и крупных звукозаписывающие компании (Locked On, Nice 'N' Ripe, Quench, Grand Theft Audio, Naughty), - стиль оказался удивительно устойчивы к новым веяниям в профессиональном dance. Даже в то время, такие хиты как "Destiny" (Dem 2) и "Movin' Too Fast" (Artful Dodger) занимали верхние строки в хит-парадах, а сборники продавались большими тиражами, десятки пиратских радиостанций продолжали развивать резкую и тяжелую концепцию стиля.
Пример: Apex Digital - Waring
Trick Or Treat - Harmonize
Aromabar - Winter Pegent
Artful Dodger - Are You Ready
Tsunami One & BT - Hip Hop Phenomenon

 

TECHNO
Корни techno лежат в электронной house-музыке, производившейся в Детройте в середине 80-х. В то время, как house-музыка, даже будучи полностью механической, все равно имела прямую связь с музыкой диско, стиль techno был сугубо электронной музыкой, рассчитанной на малую, специфическую аудиторию. Первые продюсеры и ди-джеи techno - Kevin Saunderson, Juan Atkins, Derrick May и другие - делали упор на электронные, синтезаторные ритмы исполнителей электро-фанка, таких как Afrika Bambaataa, и synth-рока, таких как Kraftwerk. В США techno был полностью явлением андеграунд-культуры, но в Великобритании в конце 80-х приобрел массовую популярность. С наступлением 90-х techno стал распадаться на ряд под-стилей, таких как hardcore, ambient, jungle. В hardcore темп убыстрялся до такого уровня, что под него было невозможно танцевать. Создатели ambient пошли противоположным путем, замедляя общий темп и используя расплывчатое электронное звучание. Эта музыка использовалась в качестве успокоительной, когда рэйверы и другие завсегдатаи клубов хотели отдохнуть от acid house и hardcore techno. Jungle, как и hardcore techno был весьма напористым, сочетая навязчивые ритмы techno с брейкбитом и элементами dancehall reggae. Все эти под-стили techno поначалу предназначались для проигрывания в клубах ди-джеями. В соответствии с этим, большая часть этой музыки выходила в виде синглов 12" или на сборниках различных исполнителей, имевших достаточно места для продолжительных по времени композиций и дававших ди-джеям много материала для микширования в своем сете. Но к середине 90-х новое поколение techno-исполнителей - таких ambient-групп, как the Orb и Aphex Twin, и более агрессивных the Prodigy и Goldie - стали производить альбомы, на которых уже не было просто сырых ритмов, предназначенных для микширования ди-джеями. Не удивительно поэтому, что эти исполнители, особенно the Prodigy, и стали первыми признанными звездами techno.
Термин Techno используется для описания многих типов электронной музыки. По данным Oor Pop Encyclopedia, например, Techno - абстрактный вид House, и если хаусовые грувы как правило мягкие и плавные, то в техно используются жесткие и достаточно неистовые. Идеологически Techno представляет собой воплощение механического бита и различных звуков (от апокалиптичных сирен до сэмплированных диалогов с телевизора и синтезированных шумов). Techno как стиль изначально появилось в городе Детройте в начале 80-х годов. Как и House, Techno характеризует ровный kick, который идет на каждую четверть. Чаще всего Techno немного быстрее, чем House (порядка 130-140 BPM), и не содержит в бите диско-клэпов (хлопков), которые так любят ввернуть в хаусовую ритмику. Большой плюс Techno в том, что оно дает обширную свободу для творчества: могут использоваться и различные перкуссионные звуки, белые шумы различных модификаций, а также диско-звуки, которые были популярны в конце семидесятых
Classic Techno Известен так же, как Detroit Techno.
Где-то в 1986 году в городе Детройте (месте царствования Motown и P-funk) сформировалась самостоятельная субкультура, породившая футуристическую и необычную музыку. Ди-джеи играли свои творения в клубах, играли несколько не то, что было привычно уху слушателя в то время (конечно, сегодня все это звучит несколько наивно и привычно, но тогда это было действительно внове). Стилистически такую музыку можно было определить как сплав американского стиля P-funk и европейской синтезаторной музыки (яркими представителями коей являлись New Order и Kraftwerk).
Основной отличительной особенностью детройтского техно явлется наслоение ритмических рисунков (полиритмия). Однако это не было формальной полиритмией (как, например, в африканских ритуальных перкуссионных композициях). Detroit Techno являлось сильно синкопированной музыкой, с часто применяемыми триплетами поверх четвертных нот. Стоит отметить то, что некоторые черты Disco и P-funk органично вписались в идеологию детройтского техно и с некоторых пор также являются особенностью детройтской волны. Это - красивые партии саксофона и трубы, а также мягкие аналоговые синтезаторы (зачастую Yamaha DX7).
Пример: Kraftwerk — Pocket Calculator (Modulationen '99)
Minimal Techno В Minimal Techno основное внимание уделяется простоте звуков. Музыканты, пишущие музыку в данном подстиле очень любят фразу "чем меньше - тем лучше".
Minimal Techno музыканты очень часто используют простые и повторяющиеся секвенсерные и синтезаторные семплы, которые представляют из себя едва различимые мелодичные последовательности.
Пример: Petbreak — Contrast
Acid Techno Когда тяжелый Acid House стал находить свое место в умах восприимчивой молодежи в середине 80-х, то влияние этой музыки было на лицо. Многие начинающие музыканты в начале 90-х годов использовали этот стиль для «утяжеления» Techno, добавляя его вместо «теплого» классического Chicago House. Acid Techno (также как и ранний German Trance) включает в себя ранние записи Aphex Twin, Plastikman, Dave Clarke и многих других.
Acid Techno (часто называемый для простоты как 'Acid') вобрал в себя андеграундные ритмы House. Темп музыки в этом подстиле, как правило, средний, примерно совпадающий с активным ритмом сердца. Биты из себя представляют прямую "бочку" 4/4. Всегда ассоциирующийся с синтезатором Roland TB303 данный подстиль приобрёл популярность на всех рейв-сценах в конце 80-х годов.
Пример: Fuzz Face — New Friends
Ambient Techno Очень часто упоминаемый как Intelligent Techno, Ambient Techno - это более мелодичный подстиль Techno, сочетающий в себе сильно синкопированные биты с наложением мечтательной атмосферы Ambient музыки.
Предназначенный больше для прослушивания чем для ночных клубов, Ambient Techno вырос в огромный подстиль, во главе с такими группами и музыкантами как Aphex Twin, Future Sound Of London и The Orb, а также рядом новых музыкантов, таких как Mouse On Mars и Boards Of Canada.
Пример: Orbital — Halcyon
Tribal Techno Как и в tribal house в звуковой ряд добавляются перкусии, тем самым привносится элемент первобытности.
Proto Techno Так вполне логично называть музыку являвшуюся прототипом современного техно. Причем все эти прототипы зарождались именно в Европе, в первой половине 80-х годов. Какие-то первые элементы этой музыки можно увидеть в экспериментах Trobbing Gristle и в музыке Kraftwerk.
Первыми экспериментами, которые по-настоящему можно называть прото техно, стали эксперименты Cabaret Voltaire в середине 80-х. Дальше было больше.
Для прослушивания рекомендуются:
Cabaret Voltaire (альбомы середины 80-х),
Coil "Snow EP", Old School Techno
Ранние эксперименты Cabaret Voltaire и первых молодых экспериментаторов в области экспериментальной танцевальной музыки подтолкнули к появлению более массовых, а соответственно и более коммерческих форм техно. Классический хит "James Brown is dead" группы L.A.Style, прогремел по танц-полам мира. Основным элементом такой музыки является жесткая мелодия на трех-четырех аккордах звуком под кодовым названием "хит" и прямой бит в диапазоне 130 - 150 bpm.
У L.A.Style было большое количество последователей, и преимущественно именно такая музыка звучала на рейвах в начале 90-х.
Для прослушивания рекомендуются:
L.A.Style "The Album", Lords Of Acid "Lust",

V/A "Turn Up The Bass - House Party vol. 2"
 

Electro Techno Появилось в ранних 80-х под влиянием Electro-Funk'a (также оказали свое влияние Detroit Techno и элементы Ambient-House), но немного спустя угасло. Теперь Electro Techno вновь возникло уже в середине 90-х, когда полноценное электро из прошлого ударило по Лондонским клубам, укомплектованное с body-rocking robots и искаженным вокодером вокалом, а вдохновителем всего этого был классик электро Afrika Bambaataa со своей композицией "Planet Rock".
Первоначальная идея была возглавлена Clear Records и воплащена такими исполнителями как Jedi Knights, Tusken Raiders, и Gescom (маскировка Global Communication, µ-Ziq и Autechre соответственно), но это привело к появлению несколько другой музыки в течение последней половины 90-х, это работы Английского Skam Records, Швейцарского Dot Records и ближе к исходным источникам - Детройтским Drexciya и AUX 88.
Для прослушивания рекомендуются:
Two Sandwiches Short of a Lunchbox: Too Good to Be Strange [1995],
AUX 88: Is It Man or Machine? [1996],
Two Lone Swordsmen: Fifth Mission (Return to the Flightpath Estate) [1996],
Jedi Knights: New School Science [1996],
4E Introducing DJ Snax: 4E4ME4YOU [1998],
Ectomorph: Stark EP [1995],
AUX 88: Electro Boogie [1999]

Исполнители работающие в данном стиле: Aux 88, Mad Mike Banks, Doctor Rockit, Ectomorph, 4e, Freddy Fresh, Gescom, Jedi Knights, Khan, Tusken Raiders, Two Lone Swordsmen, Two Sandwiches Short of a Lunchbox
 

Experimental Techno Область электронной танцевальной музыки имеет безграничные возможности для экспериментирования, Experimental Techno тоже имеет большое разнообразие стилей. От disc-error clicks и scratches (различного рода бытовые и технические звуки объединненые каким-либо ритмом) Европейских экспериментаторов Oval и Panasonic до off-kilter effects (большое насыщение эффектами вплоть до того, что вся композиция строится исключительно из одних эффектов, но с прямым ритмом) Cristian Vogel, Neil Landstrumm и Si Begg. Experimental Techno может также включать в себя soundscape террористов как например, Twisted Science, Nonplace Urban Field и Atom Heart; Digital-age punks подобно Alec Empire и бывших Industrial приверженцев в новом обличии, как например, Scorn, Download или Techno Animal. Любого исполнителя, желающего занять место в танцевальной электронике, никто и никогда не сможет охарактеризовать как эксперименталиста. Танцевальная электроника ни каким образом не сочетается с Experimental Techno.
Для прослушивания рекомендуются:
Mouse on Mars: Autoditacker [1997],
Mouse on Mars: Iaora Tahiti [1995],
DJ Spooky That Subliminal Kid: Riddim Warfare [1998],
Si Begg: Commuter World [1998],
Techno Animal: Versus Reality [1998],
General Magic: Frantz! [1997],
Jeff Mills: Live at the Liquid Room, Tokyo [1996]

Hardcore Techno Стиль Hardcore Techno несколько изменил устоявшиеся связи "соответствующего состояния" и музыки, и если раньше для полного восприятия не было необходимости каким-либо образом изменять свое сознание, то Hardcore Techno весьма органично вписал себя в культуру и впоследствии переориентировал на себя всех людей, увлекающихся различного рода стимуляторами. Этому способствовало "некоторое изменение метаболизма субкультуры", а также постоянный, жесткий и очень быстрый бит (140-150BPM), который идет в такт с биением сердца и кровяным давлением
Intelligent Techno Сейчас уже сложно сказать, кто был первым из технарей, кто в начале 90-х снова вспомнил о мелодиях. Рваные бассы и атмосферные мелодии превосходно "ложились" на минималистичный техно-ритм. Получалась музыка очень даже пригодная для домашнего прослушивания, а для особых эстетов она была актуальна и на танц-поле. А первым лейблом который стал пропагандировать такую музыку, стал английский лейбл Warp.
Techno Bass Появление этого стиля стало событием в Детройте (версия technо) и Майами (версия bass). Стиль Techno Bass – это фьюжн Electro, Bass Music и Techno в сочетании с аскетичными достоинствами и ретро атмосферой. В Детройте звукозаписывающие компании 430 West и Direct Beat стали родным домом для лучших музыкантов в стиле Techno Bass (AUX 88, DJ Di'jital, Will Web, Octave One, Wild Planet), а также для основного сборника Techno Bass: The Mission

Deep Techno - это глубокая, нежесткая Techno музыка. Deep - один из самых сложных в плане восприятия стилей. Techno берет начало от электронной House музыки, развитой в Детройте в середине 80-х годов
 

 

TRANCE

В этом стиле, сформировавшемся на основе немецкого techno и hardcore начала 90-х, упор делался на короткие синтезаторные партии, бесконечно повторявшиеся на всем протяжении композиций, что действительно повергало слушателя в состояние транса, близкого к религиозному. Несмотря на некоторый упадок интереса к trance в середине 90-х, он вновь заметно возродился позднее, и к концу десятилетия стал самым популярным стилем танцевальной музыки в мире, потеснив house.
Многое заимствовав от acid house и детройтского techno, trance также ассоциируется с такими новыми лейблами, как R&S Records в Генте, Бельгия и Harthouse/Eye Q Records во Франкфурте, Германия. R&S формировало звучание trance на начальном периоде с такими синглами, как "Energy Flash" Joey Beltram, "The Ravesignal" CJ Bolland, и работами других исполнителей, таких как Robert Leiner, Sun Electric, Aphex Twin. Лейбл Harthouse, основанный в 1992, повлиял на звучание trance в первую очередь синглами "Hardtrance Acperience" Hardfloor и "L'Esperanza," а также работами исполнителей Arpeggiators, Spicelab, и Barbarella, записывавшихся на нем.
Несмотря на продолжительный период, когда казалось, что trance сошел на нет и его заменила брейкбитовая музыка (trip-hop, jungle), в конце 90-х в Великобритании произошло возрождение trance. Классический немецкий саунд при этом немного изменился, и в употребление вошел термин progressive trance, подразумевавший влияния house и eurodance. К 1998 большинство наиболее известных ди-джеев, таких как Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules, проигрывали записи trance в лучших британских клубах. В конце концов даже Америка обратила внимание на trance, чему способствовали такие талантливые ди-джеи, как Christopher Lawrence и Kimball Collins.

Progressive Trance
Хотя направление Progressive House перевело все более популярное звучание House из чартов обратно на танцполы, прогрессивное крыло Trance продолжало уверенно двигаться к дальнейшей коммерциализации и чартовой направленности создаваемой музыки, так как последователи Trance никогда не ставили на первое место лидирование в чартах. Подчеркивая мягкое звучание Eurodance или House (иногда больше напоминающее Jean-Michel Jarre, чем Basement Jaxx), к концу тысячелетия направление Progressive Trance стало лидеров танцевальной культуры во всем мире. Критики высмеивали предопределенную структуру и сравнительное отсутствие профессионального микширования (beat-mix). Но Progressive Trance поддерживался самым зажигательными DJs (Oakenfold, Tong, Sasha) и пропагандировался в крупнейших лондонских клубах (Gatecrasher, Cream, Ministry of Sound, Home). Хотя музыканты в стиле Progressive Trance редко пытались пойти дальше, чем крутить синглы на радио Tong или включать их в последний альбом миксов от Sasha, но некоторые (а именно Paul Van Dyk и Hybrid) вскоре начали выпускать полные версии альбомов.
Пример: Three Drives On A Vinyl — Greece 2000
Dream Trance Hаиболее мягкая и мелодичная, "попсовая" разновидность Trance, которую еще иногда называют Dream House. Характерна некоторая симфоничность звучания. Обязательный атрибут - фортепианная тема. Существует где-то с 1992, но в самостоятельный стиль выделился после широкой раскрутки сингла Robert Miles "Children".
Пример: Robert Miles — Children
Melodic Trance Известен так же, как Uplifting Trance, Euphoric Trance, Emothional Trance, Pop Trance, Euro Trance, Epic Trance.
Здесь ключевую роль сыграл Dream Trance. Melodic очень похож на Progressive. Разнообразие самое невероятное. Бывает с вокалом. Некоторые композиции можно смело называть "песнями". Очень красивый стиль. Сойдёт даже для тех, кто принципиально слушает, положим, металл или В. Высоцкого. Нравится всем, и папам с мамами, и детям и даже старикам. Совершенством, включающим в себя чистый Melodic Trance можно считать композицию "World Of Love" от Van Gott или "Another Way" от Paul Van Dyk.
Здесь же можно выделить и так называемый Symphonic Trance. (DJ Sakin, William Orbit).
Пример: Paul Van Dyk — For An Angel
Ibiza Trance Известен так же, как Balearic House.
Когда английские ди-джеи появились в конце 80-х на Ибице и обнаружили, что можно успешно комбинировать House, Funk, Soul и Disco и получать из этого новые стили танцевальной музыки - родился Balearic House, музыка Балеарских островов.
На сегодняшний день это не просто отдельный стиль, это целое течение, включающее в себя клабберов, вечерины, которые тоже влияют на то, что играют DJ's. На Ибице у ди-джеев есть возможность попробовать какие-то новинки, которые они не могли бы представить в других странах, следовательно, у человека, тусующегося на острове, огромный выбор, куда пойти и что послушать.
Balearic House - легок и ненавязчив. Это, как правило, легко запоминающиеся композиции, состоящие из смеси чикагского хауса, попа и индейской музыки. Самый яркий представитель - Paul Oakenfold. Он впервые привез этот стиль с Ибицы в 1987 году.
Пример: ATB — Underwater World
Goa Trance История стиля Goa весьма замысловата. Несколько десятилетий назад этим термином называли стиль музыки, которую исполняли в местечке Гоа в Индии. Европейские музыканты, вдохновленные индийской философией, культурой и эстетикой, попытались выразить свои чувства в музыке и назвали стиль так же — Goa. Постепенно понятие Goa Trance несколько расплылось — многие музыканты, берущие в качестве эталона сделанные последователями индийской культуры Goa Trance треками, начали ваять собственные творения, ни на дюйм не пытаясь углубиться в корни настоящей Goa-музыки. Goa-трансом стали называть музыку, произведенную кем попало. Постепенно стили все-таки разделили из всей этой псевдо-Goa музыки выделили отдельный пласт под названием Psychedelic Trance.
Что такое Goa Trance? Это мягкий стиль. Здесь нет жесткого бита. Основа Goa — мелодика и гармония. Традиционные индийские инструменты, такие как ситар и садор (или их электронные аналоги) часто использовались при создании музыки в сочетании с сильным, гипнотическим синтезатором, которым всегда славился Trance. Это стиль значительно меньше подходит для работы ди-джеев и виниловых пластинок, чем другие электронные танцевальные стили (вместо винила часто использовался DAT). Поэтому стиль Goa до конца 90-х годов располагал сравнительно небольшим количеством DJs, пропагандировавших его по всему миру. Такие звукозаписывающие компании как Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus и Paul Oakenfold's Perfecto Fluoro стали важным источником появления нового музыкального материала. Самый популярный английский DJ Oakenfold, наконец, обеспечил Goa Trance большим числом поклонников, которых так не хватало на протяжении нескольких лет. Он раскрутил эту музыку в радио эфире и в клубах по всей стране. В Британии (Return to the Source) Goa Trance также был хорошо принят, студия выпустила три сборника лучшей транс музыки.
Пример: Man With No Name — Teleport
Psychedelic Trance Известен так же, как Psy Trance, Psychedelic Goacore.
Psychedelic Trance - одна и форм транса, возникшая во второй половине 90-х. Выделяется из остальных трансовых форм угнетающими, мрачными и нерворазрывающими звуками. Ритм прямой в пределах 140-160 bpm и достаточно жесткий. Как и в Goa Trance электронные мелодии отсутствуют. В Psychedelic Trance придаётся гораздо большее значение звукам, чем ритму, что вы найдете в Detroit-style Techno или Percussive Hard Trance (хард транс с преимущественно ударными инструментами). Другая вещь, которая отделяет Psy Trance от других форм стиля Trance - это ведущие сумасшедшие аналоговые синтетические звуки. Этот стиль Trance больше концентрируется на странных, глючных аналоговых звуках, наложенных друг на друга, чтобы сформировать постоянно меняющееся сплетение синтетических звуков, таким образом, чтобы создать звуки пришельцев. Psychedelic Trance не такой "бас-тяжелый", как некоторые другие формы стилей Techno и House, напротив трэки часто выровнены, чтобы выявить средние и высокие частоты звукового спектра, затем звук спускается ниже и ниже, для супер басовых пульсаций. Это делает звук музыки очень "легким", что слушая его вы можете начать летать "Легкий" однако, не значит весёленький и незатейливый (как попса), и существует спектр стилей, в том числе Psychedelic Trance, одновременно тяжелых и интенсивных, или легче 'утренняя музыка'.
Psychedelic Trance не только отличается от других в музыкальном плане, он ещё имеет культурную основу, которая имеет связи с вещами вне области просто Techno. Если вы просмотрите любое произведение в стиле Psychedelic Trance культуры, вы увидите КУЧУ ссылок на идеи, которые имеют начало в Буддизме/Индуизме (и других Восточных культурах), также как другие идеи New Age.
Также можно выделить подстиль Psytekk (или Minimal Psy Trance).
Пример: Infected Mushroom — Gamma Goblins (Remix)
Hard Trance - вариант транса, отличающийся более тяжелой бочкой и более быстрым ритмом (145-165 bpm). В целом отличается от транса немного более жестким звучанием. Hаиболее характерный ранний Hard Trance выходил в 1994 году на немецком лейбле HartHouse. Получил довольно широкое распространение в Англии и в континентальной Европе.
Сейчас Hard Trance развивается по двум направлениям: одно из них приближено к хэппи и представляет собой незамысловатую позитивную, энергичную танцевальную музыку. Второе содержит больше элементов Acid и Techno и отличается более жестким и агрессивным звучанием.
Характерные представители и альбомы:
Sven Vath "Accident In Paradise",
Resistance D "The Best Of",
V/A "INFLUENCE: The Hard Trance Experience",
V/A "Axis Of Vision", V/A "Global Virus",
Лейблы: HartHouse, Noom Records.
Пример: Beam vs. Cyrus — All Over The World
EBM Известен так же, как Electronic Body Music, Industrial Dance.
Наиболее известное и популярное сейчас направление в постиндустриальной музыке. Термин был придуман музыкантами группы Front 242. Представляет из себя жесткую электронную музыку с танцевальным или маршевым ритмом и простой зацикленной мелодией. Возникло из экспериментов с диско Cabaret VoltAire и Clock DVA и техно-панка. В США термин EBM практически не известен и вместо него, а также вместо Aggro-Industrial, там распространен термин Electro-Industrial.
Пример: Front Line Assebmly — Mindphaser

Soft Trance - cтиль практически ничем не отличающийся от простого транса, за исключением более легкой бочки. За счет этого он обладает более чиллаутным звучанием.
Характерные представители и альбомы:
Cosmic Baby "Thinking About Myself",
Лейблы: Eye Q, MFS, Platipus.